MAGAZINE DESIGN EN LIGNE GRATUIt

Dans ce numéro de novembre, notre magazine design en ligne s’est intéressée à la matière et à ses multiples transformations.

Tout commence par un questionnement, celui de l’artiste Lionel Sabatté : « Comment une matière dite inanimée devient-elle quelque chose qui peut naître, se reproduire, mourir et disparaître, soit les trois aspects de la définition du vivant en biologie ? » Empli de cette vision, l’artiste redonne vie à la poussière, aux reliquats de peau et aux arbres morts, et ses oeuvres exposées au musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne nous ont véritablement bousculés.

Utiliser la matière dans le but de déstabiliser, c’est ce que dévoilent les oeuvres de l’artiste ClaireMorgan issues de déchets plastiques et organiques, qui nous donnent à voir la beauté tragique de la fragilité de l’existence. Pour le designer alchimiste Pierre Bonnefille, c’est de sa passion pour la nature que jaillissent ses différents objets. Il parvient à recréer des textures et des couleurs à partir de poudres de matière, sublimées par la lumière.

« Quand la matière devient art » est le nom donné à la 14e exposition d’art contemporain de la maison Guerlain, dans le cadre du parcours privé de la FIAC, qui réunit 21 artistes mettant la matérialité de l’oeuvre au coeur de leur processus créatif. Un véritable dédale artistique au sein de la maison historique de l’avenue des Champs-Élysées. Minérale, végétale, organique ou même numérique, palpable ou impalpable, la matière témoigne du passage du temps et de la mémoire, comme nous le démontre le travail du photographe Lucas Leffler, qui exhume la matière originelle issue d’histoires du passé dans le but de la transformer en fables modernes.

Parmi ses séries photographiques, celle intitulée Zilverbeek nous a profondément émus. Il n’est pas étonnant que les oeuvres de ce jeune artiste photographe aient fait leur entrée dans les prestigieuses collections du musée de la Photographie d’Anvers (FOMU) et de celles du musée de l’Élysée à Lausanne. Dans un monde où tout est voué à naître et à disparaître, l’artiste photographe Smith nous entraîne dans une nouvelle mythologie cosmique. Avec l’oeuvre Desideration, qui prend vie dans une pluralité artistique, il tisse un espace hybride, un espace d’écho, comme autant de corps transitoires, composant le discours d’une spiritualité cosmique révolutionnaire. Bouleversant.

Merci à l’ensemble de nos contributeurs de nous faire découvrir des artistes qui nous questionnent, nous bousculent et nous touchent profondément.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               Mélissa Burckel