IAN HOWORTH, UN OBSERVATEUR IMPLIQUÉ
Donner au quotidien des petites villes d’Angleterre et de la classe moyenne la douce poésie d’un chant d’amour ou d’un drame mélancolique, voici ce qu’offre le travail photographique de Ian Howorth. Photographe documentaire vivant à Brighton et d’origine péruvienne par sa mère, c’est avec ce regard entre deux cultures qu’il compose son œuvre. Ses livres, […]
ARNAUD MONTAGARD, LES MYTHES DU QUOTIDIEN
Photographe français installé aux États-Unis depuis plus de dix ans, Arnaud Montagard est un pur produit de la street photography. Avec de nombreux prix à son actif, dont celui du Florida Museum of Photographic Arts en 2020, il aborde le paysage géographique du pays comme un grand terrain de jeu et d’investigation, regroupant et travaillant […]
VINCENT FERRANE, L’ESSENCE DE L’ÊTRE
Le photographe, installé à Paris, sonde l’intime et le quotidien, l’humain et les fragments de corps, l’intériorité et les intérieurs, dans une réinterprétation constante du réel mêlant sensibilité et symbolisme. Le langage visuel de Vincent Ferrané interpelle au premier regard. Non seulement par ce qu’il montre dans ses images, mais aussi par ce qu’elles signifient. […]
SENTA SIMOND, IMAGES INTIMES ET RELATIONNELLES
Ils sont là, étranges et déformés. Dans les photographies de l’artiste suisse Senta Simond, les objets et les corps apparaissent sous le regard subjectif de la photographe, que l’on peut découvrir dans le Studio de la Maison européenne de la photographie (MEP) à Paris jusqu’à mi-février. Les images que produit la photographe plongent le public […]
CAPTURER L’ÂME, EXPLORER LE SOI , L’ART DU PORTRAIT DE SARI SOININEN
Dans l’écrin de lumière de son atelier helsinkien, Sari Soininen, photographe finlandaise, a trouvé dans l’autoportrait une thérapie inattendue. Elle métamorphose ses autoportraits en un dialogue introspectif, profondément personnel. Ses œuvres, imprégnées d’une palette de couleurs éclatantes, se muent en véritables quêtes intérieures et révélations de l’âme. À force de vitesse d’obturation et de chronophotographie, […]
Léa Nielsen : troubler les frontières
La photographe d’art et de mode danoise explore le subconscient et les transformations de nos mondes intérieurs dans des collages et des photographies peintes à la main qui subliment la lumière entre sensibilité, dualité et poésie. « You just have to shoot and shoot and shoot and never give up. » Telle est la ligne directrice que […]
ÉPREUVES DE LA MATIÈRE, La chair des images
« La forme, c’est le fond qui remonte à la surface. » Forte de cet adage de Victor Hugo (issu de ses Proses philosophiques) et du tournant très matiériste de la photographie contemporaine « qui ne fait plus seulement de la matière un motif, mais aussi un moyen d’interroger le médium 1 », l’exposition de la Bibliothèque nationale de France met […]
PAOLO BARRETTA, VOYAGER EN SOI ET VERS L’AILLEURS
Les images du photographe italien nous entraînent dans un univers étrange, troublant, surréaliste et isolé du monde. « My name is winter and I talk about coldness », telle est la tagline de Paolo Emanuele Barretta sur son compte Behance. Cet ancien étudiant en photographie, en postproduction et en communication a démarré par le dessin avant de […]
LOREDANA NEMES, LA SYMPHONIE DES GRIS
Des scintillements d’une mer qui « connaît tous les gris » aux ombres graphiques des alignements de hêtres dans la brume ou la neige, Loredana Nemes transfigure une terre légendaire avec une époustouflante précision. Entre nostalgie et onirisme, on plonge avec bonheur dans cette féerie en noir et blanc. Couronnées d’une forêt de hêtres centenaires, des falaises […]
KATE BARRY, Rétrospective
À l’occasion du 10e anniversaire de sa disparition tragique à l’âge de 46 ans, la fille aînée de Jane Birkin est l’objet d’une rétrospective visant à montrer la diversité de son œuvre encore méconnue, de ses portraits à ses photos de mode, en passant par ses paysages et autres photographies « hors-cadre ». Un monde tout de […]
INDIA LANGE : ENTRE OMBRE ET LUMIÈRE
Dans les ruelles pluvieuses de Paris, une danse se déroule sur le bord des trottoirs, capturée par l’œil attentif d’India Lange. Cinématographiquement vôtre Artiste visuelle autodidacte et passionnée par l’image, elle a débuté dans le domaine de la création visuelle en réalisant des courts métrages. Ces œuvres, caractérisées par des scénarios captivants et une esthétique […]
DEBORAH TURBEVILLE, LA PHOTOGRAPHIE COMME UNE APPARITION-
De photographie en photocollage, Deborah Turbeville (1932-2013) a créé un univers mélancolique et atemporel qui n’appartient qu’à elle. « Je pénètre dans le monde privé des femmes où l’on ne va jamais », a pu déclarer la photographe américaine. Le musée de la photographie de Lausanne consacre une rétrospective à celle qui aura donné un supplément d’âme […]
CHITOSE KUROISHI, ALLÉGORIES DU RÉCIT DE SOI
L’artiste japonaise, basée à Tokyo et à New York, nous transporte dans la photographie d’art et d’essai à travers ses pérégrinations réflexives et mentales en noir et blanc, à la lisière du récit filmique. Les séries de Chitose Kuroishi sont des histoires visuelles envoûtantes et introspectives qui sondent les questions de l’identité. Particulièrement la sienne. […]
QUENTIN DE BRIEY, ENTRE PHOTOGRAPHIE DE MODE ET STREET PHOTOGRAPHY
Ancien skateur professionnel reconverti dans la photographie, Quentin de Briey nous emporte avec son dernier livre dans ses pérégrinations new-yorkaises des dix dernières années, croisant vues prises sur le vif, portraits de rue, portraits d’amis et images issues de ses travaux éditoriaux. Thank you for your business, comme se nomme l’ouvrage, se présente comme un […]
AMANDA CHARCHIAN : CÉLÉBRER LA BEAUTÉ DU CORPS FÉMININ
L’artiste pluridisciplinaire californienne fusionne la photographie, la sculpture et la peinture en explorant la sensualité féminine entre spiritualité et physicalité, mysticisme et surréalisme, architecture et géométrie des formes. Amanda Charchian magnifie la beauté féminine dans ses mises en scène, capturant le corps sous sa forme la plus pure et la plus vulnérable. Cette diplômée de […]
AMOUR DÉFENDU, BY LIN ZHIPENG, ALIAS 223
Amour défendu (Forbidden Love) est la deuxième collaboration entre le photographe de talent Lin Zhipeng, alias 223, basé à Pékin et la commissaire d’exposition et productrice Anna Mistal, basée à New York. Paris, Ville Lumière, ville de l’amour… a été le point de départ du projet initié par Anna Mistal. Entre clichés et phantasmes, elle […]
GREGORY CREWDSON EVENINGSIDE
Troquant la couleur pour le noir et blanc, Gregory Crewdson nous plonge dans l’Amérique profonde et désabusée avec une nouvelle série plus crépusculaire que jamais. Intitulé Eveningside, ce dernier volet d’une trilogie développée depuis 2012 est présenté à la Galerie Templon à Paris après l’avoir été aux Rencontres de la photographie d’Arles cet été. Issus […]
KATRIEN DE BLAUWER, LE MYSTERE DES CORPS TRONQUES
« Photographe sans appareil », Katrien de Blauwer utilise des magazines anciens datés des années 1960 pour composer d’énigmatiques et sensuels photomontages. Jouant de la fragmentation et de l’oblitération des images récoltées qu’elle n’hésite pas à tronquer et à balafrer au crayon de couleur, elle façonne des bribes de récits où l’œil aime s’engouffrer, tandis que l’imagination […]
YZA VOKU, L’ART DE L’ENTRE-IMAGES
Le photographe et directeur artistique espagnol sonde les transitions de l’image, requestionnant les frontières conventionnelles pour de nouvelles perspectives. C’est sous le pseudonyme YZA Voku que ce natif de Séville, installé à Madrid, développe ses projets entre photographie, art numérique, design et vidéo. Pour lui, tout devient un parfait terrain de jeu visuel pour la […]
PARCOURS, PARIS PHOTO
Grand maître des distorsions, André Kertész (1894-1985) disait photographier non pas ce qu’il voyait mais ce qu’il ressentait. C’est un peu dans cette optique que nous avons arpenté les allées de la plus grande foire mondiale dédiée à la photographie 1 à la recherche des pépites que nous vous livrons ici : des photographies donnant à […]
MARCUS SCHAEFER, LE SURREALISTE CONTEMPORAIN
L’artiste allemand, basé à Paris, coordonne d’une main de maître la photographie, le dessin et la sculpture ; le surréalisme et la couleur noire retrouvent, dans toutes les variations dichotomiques de son travail, leur force vitale. Son œuvre relève du caractère spectral ; une distorsion du visuel et une révision de la perspective, qui offrent un […]
LORE STESSEL, ENTRE PEINTURE ET PHOTOGRAPHIE
Mêlant les outils photographiques au geste pictural, l’œuvre de l’artiste belge séduit et déconcerte. Une belle découverte de la galerie Les Filles du calvaire qui lui consacre une première exposition personnelle en France avec une magnifique série de photographies sur toile issue d’une rencontre avec des danseurs. De la peinture apprise à la Luca School […]
DAIDO MORIYAMA, OU LA PHOTOGRAPHIE COMME LANGAGE DEMOCRATIQUE
La Photographers’ Gallery présente pour la première fois au Royaume-Uni une rétrospective du travail de ce maître de la photographie japonaise, retraçant soixante ans de créations emblématiques. « Oubliez tout ce que vous avez appris sur le sujet de la photographie et photographiez le moment. Prenez des photos – de tout et de rien, tout […]
Acumen présente : KIKI XUE BEYOND BEAUTY
Le photographe chinois Kiki Xue ne cesse de susciter la fascination de la scène mode avec ses portraits picturaux, transcendant la beauté des corps et des visages de ses modèles, jusqu’au point de basculement. Son œuvre est un florilège d’émotions et de sensibilité où le vêtement agit comme un catalyseur dans un jeu de compositions, […]