Más allá del retrato
Francia – Paris
Es la sensación más extraña e indefinible, un je ne sais quoi incómodo, que nos invade cuando miramos a los ojos de los rostros fotografiados por Laurent Lafolie. Un intento inútil, ya que resulta imposible fijar esas miradas huidizas, y por una buena razón: no pertenecen a nadie, o mejor dicho, son la suma de múltiples miradas. Creados mediante la superposición de cientos de rostros fotografiados a cámara mediante una captura de pantalla analógica, estos « rostros » parecen desintegrarse, desaparecer tal y como se nos presentan, o metamorfosearse, más bien como la insondable Gioconda. Según Marguerite Pilven, comisaria de la exposición, ésta es la « búsqueda paradójica » que persigue la artista que, para poner de relieve la ambigüedad de la imagen fotográfica suspendida entre la presencia y la ausencia, juega con su materialidad con audacia y destreza. Sus impresiones, por ejemplo, están esmaltadas con esmaltes de platino y paladio sobre placas de porcelana blanca, lo que confiere a los rostros fantasmales que capta una presencia, una « fisicidad » tanto más inquietante cuanto que es falsa…
Litofanías
En su serie UN, Laurent Lafolie utiliza impresiones pigmentadas sobre hilo de seda para « cuestionar […] el medio de apariencia que es el soporte fotográfico » 1. « Tejiendo rostros con un solo hilo de seda teñido que pasa de arriba abajo por un bastidor […], el artista crea una trama que alterna espacios llenos y vacíos. De este modo, atenúa la oposición entre presencia y ausencia, tan poderosamente sentida ante la representación de una figura humana » 1. En sus litofanías, es la luz la que brilla a través de una fina placa de porcelana grabada para revelar los rostros. Los rostros quedan ocultos por el juego de las manos, como para señalar al espectador la necesidad de « otra percepción de la imagen » y animarle a « buscar su propia imagen ». 2.
Aunque su obra de veinte paneles, realizada mediante la impresión de pigmentos sobre placas de fotopolímero grabadas y hojas de washi, pertenece al registro del paisaje, procede de esta misma investigación: titulada L’Origine des images, esta composición « invita también al espectador a producir su propia síntesis, escapando así a la fijeza del punto de vista único ».1
- Marguerite Pilven, curadorade la exposición
- Citas del artista extraídas de una entrevista realizada el 6 de octubre de 2016 por Anne-Frédérique Fer disponible como podcast en France Fine Art (revue.francefineart.com)
STÉPHANIE DULOUT
