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Un siècle après l’Exposition internationale de 1925, Paris célèbre le retour d’un style emblématique : l’Art déco. Cette année, la capitale française rend hommage à ce courant qui a transformé l’esthétique moderne à travers plusieurs expositions 100 ans d’Art déco, entre hommage patrimonial et regard contemporain.
De la Cité de l’architecture au Musée des Arts décoratifs, l’événement s’étend sur toute la ville : une redécouverte sensorielle du luxe géométrique, du raffinement et de la modernité qui ont marqué les années 1920-1930.

L’exposition 100 ans d’Art déco au Musée des Arts décoratifs

Au cœur de la rue de Rivoli, le Musée des Arts décoratifs présente une grande exposition 100 ans d’Art déco retraçant l’histoire, la richesse et l’héritage du mouvement. Intitulée 1925-2025 : Cent ans d’Art déco, elle réunit plus de mille œuvres : mobilier, bijoux, céramiques, textiles, objets du quotidien, peintures et pièces de design.
L’exposition offre un parcours immersif à travers les créations de Ruhlmann, Delaunay, Chareau, Leleu ou Eileen Gray, tous pionniers d’un art où la forme et la fonction s’unissent dans une élégance intemporelle.
Les salles se succèdent comme des décors de film : on traverse les salons modernistes, les vitrines d’époque, les esquisses et maquettes de l’Exposition de 1925, tout en percevant la résonance contemporaine du style.
Lieu : Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1ᵉʳ.
Dates : jusqu’en 2026 (calendrier détaillé sur madparis.fr).

Paris et l’héritage vivant de l’Art déco

Un siècle après sa naissance, l’Art déco s’invite à nouveau dans la ville. La Cité de l’architecture et du patrimoine met à l’honneur les architectes et les bâtiments parisiens emblématiques de cette époque.
Des façades ornées du 16ᵉ arrondissement aux cinémas et piscines Art déco, l’architecture devient ici une exposition 100 ans d’Art déco à ciel ouvert. La Ville de Paris propose d’ailleurs un parcours patrimonial qui invite à redécouvrir ces trésors : mosaïques, ferronneries, motifs stylisés, vitraux et lignes géométriques qui symbolisent l’esprit de modernité des années 1920.
À travers cette approche, l’expérience devient immersive : on ne visite plus un musée, on entre dans la ville comme dans une œuvre d’art.

« Exposition 100 ans d’Art déco » : un dialogue entre passé et futur

Ce centenaire dépasse le simple hommage historique : il interroge la place de l’Art déco dans notre imaginaire contemporain. Design, mode, architecture, scénographie – autant de disciplines toujours inspirées par cet héritage.
Cette exposition 100 ans d’Art déco ne se limite pas à exposer : elle fait ressentir. Les jeux de lumière, les scénographies géométriques et les matériaux nobles réactivent la sensualité du style. On y redécouvre un langage visuel fait d’équilibre et de précision, où la beauté sert la fonctionnalité.
D’autres musées, comme le Palais de Chaillot ou la Fondation Le Corbusier, s’associent à cette célébration à travers conférences, parcours et événements immersifs.

Informations pratiques

Galerie Joseph : un écrin idéal pour les expositions immersives et design

En écho à ces célébrations, Galerie Joseph s’impose comme l’un des lieux parisiens les plus adaptés à la présentation d’œuvres et d’installations inspirées de l’Art déco. Ses vastes espaces lumineux, modulables et empreints d’histoire permettent d’accueillir des expositions immersives et des événements artistiques où se mêlent architecture, design et création contemporaine.
Au cœur du Marais, Galerie Joseph perpétue la tradition parisienne du dialogue entre art, artisanat et innovation – un héritage direct de l’esprit Art déco.
Un lieu où la géométrie, la lumière et la matière continuent de dialoguer, cent ans plus tard.

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