Unendo arte moderna e arte contemporanea con allegria, la fiera primaverile parigina ci ha offerto una 25a edizione di successo tra il 29 marzo e il 2 aprile. Nonostante un settore “Promesse” molto limitato dedicato alle giovani gallerie e alla creazione emergente, abbiamo fatto belle scoperte e riscoperte, attraverso le 154 gallerie riunite di 25 paesi. Eccone alcune.
Di Dilecta, i minuscoli dipinti grigi di David Kowalski (1979) ci hanno colpito per la loro stranezza e grande poesia. Stranezza del formato ridotto, ma anche dell’inquadratura fotografica; stranezza della monocromia che potrebbe far pensare che siano disegnati; la stranezza anche dei loro schemi ripetitivi: paesaggi cespugliosi del sottobosco che rivelano sagome spettrali di case deserte o scorci di interni vuoti con finestre squarciate da pallide luci…
Courtesy Dilecta.
Photo / Nicolas Brasseur
Paesaggi dipinti nel grigiore che sembrano scenari di fiabe o film noir… Eppure è una grande morbidezza che emana da queste tele create sovrapponendo strati di vernice che sono stati cancellati, sbiaditi, persino levigati, in alcuni punti. Ed è indubbiamente da questo sottile gioco di addizioni e ritiri di materia che proviene la densità vaporosa di questi paesaggi silenziosi.
Grisaglie poetiche
Bisognava alzare lo sguardo per vedere Roof Girl (1970) di Mark Jenkins appollaiato in cima alla ringhiera della galleria Danyzs. Vestita con jeans e una normale felpa, le mani in tasca, il viso chino nascosto dai capelli posticci, questa adolescente fantoccio destinata a offendere i passanti con la sua incongrua presenza potrebbe passare inosservata, proprio come la maggior parte delle sculture dello street artist americano.
Courtesy Danysz Gallery
Messo in scena in questo modo, un po’ nella posizione del guardone, in un luogo e in una posizione inappropriati, l’adolescente senza volto chinata sul vuoto eppure aveva molta curiosità da destare … Così come i volti indefiniti che condensano centinaia di volti (fotografati con la macchina fotografica) di Laurent Lafolie che evoca anche la vulnerabilità dell’essere attraverso la fragilità dell’immagine, sullo stand della galleria Binôme…
Facce inquiete
Abbiamo anche visto la fragilità magnificamente incarnata nei collage del fotografo e stilista di Anversa Gert Motmans (1972) esposti alla galleria Esther Woerdehoff. Composti da fotografie strappate o ritagli di giornale e brandelli di piccoli paesaggi dipinti che mescolano ai volti troncati cieli, montagne e mari piatti, queste immagini rappezzate rivelano tutta la fantasmagoria della memoria.
Enigmatici anche i grandi paesaggi splendidamente dipinti ad olio da Li Donglu (nato nel 1982 a Guangzhou, in Cina). Paesaggi deserti e senza tempo, spesso notturni, di montagne ghiacciate, terra in ebollizione, rocce fumose e boschi nebbiosi che evocano alcune cosmogonie primitive che annunciano il Caos / mescolano la genesi al caos…
[ Trasparenze
Più estasianti, i paesaggi-palinsesti di Yann Lacroix: una vegetazione lussureggiante che invade l’architettura, o meglio si sovrappone alle vedute architettoniche come se il tempo (o la memoria) vi si fosse depositato a strati.
Un’impressione resa dai giochi di trasparenze e gradazioni che fanno risuonare i colori, più o meno accesi o sbiaditi. Così come le forme che, tra l’apparire e lo scomparire, ci immergono nell’indeterminatezza delle reminiscenze o nella nebbia dei sogni. Il paesaggio qui è l’interiorità. ]
Stéphanie Dulout
> David Kowalski
Dilecta
49, rue Notre-Dame de Nazareth, Parigi III
> Mark Jenkins
Danysz Gallery
78, rue Amelot, Parigi III
> Laurent Lafolie
Galerie Binôme
19, rue Charlemagne, Parigi, IV
> Gert Motmans
Galerie Esther Woerdehoff
36, rue Falguière, Parigi XV
> Li Donglu
A2 Z Gallery
24, rue de l’Echaudé, Parigi VI
> Yann Lacroix
Galerie Anne-Sarah Bénichou
45, rue Chapon, Parigi III
