En su cuarta edición, la exposición internacional de arte sigue apostando por la creación contemporánea a través de las obras de doce artistas del Valle de Coachella. Echemos un vistazo más de cerca a cuatro de ellos.
Desert X sigue examinando los cambios que configuran un mundo cada vez más marcado por la crisis climática, el globalismo y las migraciones políticas y económicas. Doce artistas de Europa, Norteamérica y Asia Meridional presentan este año obras poéticas y envolventes en todos los ámbitos, haciendo visibles las fuerzas que ejercemos sobre el planeta.
Cruce e interconexión
La escultura de Rana Begum, “No. 1225 Chainlink“, responde a la omnipresente alambrada, representada en el Valle de Coachella; un material destinado a proteger, pero también a separar. La artista anglo-bangladesí juega con la idea de separación manipulando su forma y color. Su estructura aireada y laberíntica permite que se filtren la luz y el aire, la arena y el agua, ofreciendo posibles vías de escape en lugar de un confinamiento reductor. Como ella misma explica: “Cambiando constantemente con el movimiento del sol y de los visitantes en su interior, la obra subraya que nada en la vida es estático; todo, desde el mundo exterior hasta nuestras emociones interiores, está en un estado de flujo continuo”.
Photo by Lance Gerber © Courtesy Rana Begun and Desert X.
En otro lugar, el arquitecto estadounidense Torkwase Dyson ofrece una instalación que forma parte de una serie en curso. “Liquid A Place” que oscila entre la memoria del agua en el cuerpo y el agua en el desierto.
“El 60% de nuestros cuerpos y el 70% del planeta son agua, que circula por nuestros cuerpos y por la Tierra al pasar de sólido a líquido y a gas”, explica el artista e invita al público a considerar su interconexión corporal con los ríos y océanos que nos rodean.
Juegos de conocimiento e interrupciones del suministro
Gerald Clarke, por su parte, recurre a su herencia y expresa ideas tradicionales en formas contemporáneas.
El artista, profesor universitario, vaquero y líder de la tribu Cahuilla crea ” Immersion “, un juego de mesa en el desierto. Utiliza la capacidad que tienen los juegos de influir en las personas para que adquieran conocimientos. Mezcla el lenguaje de la cestería Cahuilla con los juegos de mesa americanos, invitando a los visitantes a moverse sobre ellos siguiendo las instrucciones de un juego de cartas.
A través de su estructura laberíntica, les sumerge en la historia natural y cultural de los indios americanos.
En cuanto a “Sleeping Fi-gure“, Matt Johnson da testimonio de las deformaciones y rupturas de las cadenas de suministro. Su ironía, deliberada, es que fue concebido en un momento en que “un behemoth japonés de contenedores, operado por taiwaneses, gestionado por alemanes, enarbolando bandera panameña y pilotado por indios, se encontró bajo jurisdicción egipcia durante seis días, mientras bloqueaba el Canal de Suez”.
Situada a lo largo de la arteria principal que une el puerto de Los Ángeles con el interior de Estados Unidos, la instalación domina el paisaje, recordándonos que “la mano invisible del globalismo, ahora conectada a su cuerpo de contenedores, ha aterrizado en el valle de Coachella”.
Desert X
PO Box 4050 Palm Springs
CA 92263 United States
Hasta el 7 de mayo de 2023
Nathalie Dassa
