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EN LAS ENTRAÑAS DE LA MÚSICA

© Charles Brooks

Esta serie fotográfica de Charles Brooks es probablemente una de las más compartidas de 2022, ya que nos sumerge en el fascinante funcionamiento de los instrumentos musicales. El antiguo violonchelista tocó durante veinte años con las mejores orquestas del mundo antes de dedicarse a la fotografía en 2016. Su exposición “Architecture in Music” nos invita a contemplar estos espacios invisibles a los que nadie puede ir, salvo los expertos que los fabrican y los técnicos que los reparan. 

© Charles Brooks
© Charles Brooks

El fotógrafo neozelandés explora el funcionamiento interno de estos instrumentos a través de lentes de sonda. Una mezcla de cientos de fotos tomadas y utilizadas en un proceso de apilamiento, que transforma estos pequeños espacios en verdaderos universos infinitos. Sus imágenes compuestas nos cuentan las historias de estos instrumentos de viento, percusión y cuerda en un juego de luces y sombras; así, una flauta adquiere la apariencia de un túnel laberíntico de ciencia ficción; un contrabajo se convierte en una sala de conciertos en sí mismo; un didgeridoo, excavado por las termitas, se convierte en una cueva; un violonchelo de 240 años se asemeja a la maquinaria de un transatlántico; un violonchelo de 240 años se asemeja a la maquinaria de un transatlántico; un piano de cola Fazioli, “hecho a mano con 11.000 piezas individuales”, recuerda a un sistema electrónico, mientras que otras perspectivas recuerdan a pasillos interminables. No es de extrañar que esta serie se haya convertido en una de las más populares de este año.

© Charles Brooks

https://www.charlesbrooks.info/

Nueva Zelanda

Nathalie Dassa