Le souffle créatif de la Paris Design Week à la Galerie JosephQuand le design cesse d’être un simple objet et devient vibration, Factory se révèle comme un véritable laboratoire de création. À l’occasion de la Paris Design Week, ce lieu unique s’impose comme un épicentre de l’avant-garde, là où la matière devient langage et où le geste créatif se transforme en souffle. Factory n’est pas une vitrine figée : c’est un terrain d’expérimentation où les nouvelles générations imaginent, osent et donnent forme à l’inattendu. Chaque pièce exposée se fait ainsi parcelle de futur, une invitation à penser autrement le monde qui nous entoure.
Au 116 rue de Turenne, la Galerie Joseph se métamorphose en scène vibrante. Elle accueille les jeunes diplômés de l’école Camondo, révélés grâce à une collaboration inédite avec Monoprix. Blanche Mijonnet, Léo Achard et Stanislas Dieupart y dévoilent des créations qui réinventent le quotidien en conjuguant simplicité, poésie et élégance. Ces objets, empreints de fraîcheur, invitent à redécouvrir l’ordinaire comme une expérience sensible, à la fois intime et universelle.
Dans ce même espace, les visiteurs découvrent également la nouvelle collection Arceo Flow du Studio Joachim-Morineau. Fondé par Carla Joachim et Jordan Morineau, ce duo cultive une approche hybride, entre artisanat, technologie et poésie. Leur travail, à la frontière entre installation et objet fonctionnel, cherche à donner corps à l’immatériel. Présentée pour la première fois à Milan en 2025, Arceo Flow explore la fluidité d’un trait libre dessiné dans l’espace. Chaque tube en plexiglas thermoformé, renfermant un néon LED à 360°, devient une ligne lumineuse suspendue, une trace architecturale qui dialogue avec son environnement.
La lumière comme langage poétique à la Paris Design Week
À travers Arceo Flow, le Studio Joachim-Morineau propose une réflexion élargie sur le rôle de la lumière dans le design. Ni simple source d’éclairage ni pure installation artistique, la lumière devient ici une matière à sculpter, un langage poétique qui dessine l’espace autant qu’il l’habite. Les lampes, à mi-chemin entre sculpture et dessin, s’intègrent dans l’architecture comme une respiration. Elles interrogent notre rapport au visible et à l’invisible, traduisant dans leur mouvement figé la tension entre fragilité et permanence.
Ce langage unique s’enracine dans la double culture des fondateurs : la tradition française, sensible et artisanale, rencontre l’expérimentation radicale héritée du design néerlandais. Cette alchimie nourrit une esthétique hybride, ouverte à la fois sur la mémoire et sur l’innovation. Dans l’enceinte de la Galerie Joseph, ces œuvres prennent une dimension particulière : elles résonnent avec l’histoire du lieu, tout en ouvrant une fenêtre vers l’avenir.
Factory : un territoire de Paris Design Week en expansion
L’énergie créative de Factory ne se limite pas au 116 rue de Turenne. À quelques pas, au 84, un autre espace accueille de nouvelles explorations. L’Atelier Stokowski y présente ses pièces en verre soufflé, véritables sculptures lumineuses capturant le souffle et la mémoire du geste artisanal. À leurs côtés, le Jardin des métiers d’Art et du Design (JAD) propose une approche collective et engagée, élargissant le champ du design aux questions sociales et politiques.
Ainsi, Factory devient une constellation de lieux reliés entre eux, chacun porteur d’une vision singulière. Ces espaces, animés par la même vitalité, offrent au public une immersion dans une avant-garde en constante expansion. Pour la Galerie Joseph, cette dynamique confirme son rôle d’acteur central de la création contemporaine, un lieu où le design rencontre l’art et le public.
Un dialogue sensible avec sndesgner pendant la Paris Design Week
Au cœur de ce parcours, la rencontre avec sndesgner se déploie comme une conversation silencieuse. Leurs installations dépassent le statut d’objet : elles sont vibrations, passerelles entre la matière et le regard. Ici, le spectateur n’est pas seulement témoin, il devient participant. Il se laisse traverser par une intensité qui dépasse l’esthétique pour toucher l’intime.
Factory devient ainsi un forum invisible, un espace où chaque création devient prétexte à dialogue. Cette expérience immersive, proposée dans le cadre de la Paris Design Week, incarne la vocation de la Galerie Joseph : faire du design une expérience vivante et partagée.
Vers demain : la Paris Design Week comme traversée
En définitive, Paris Design Week Factory se révèle moins comme une exposition que comme une traversée. On y vient non pas seulement pour contempler, mais pour ressentir, questionner et respirer. Dans la fragilité des verres soufflés de l’Atelier Stokowski, dans la lumière fluide d’Arceo Flow, dans la délicatesse des créations Camondo ou la puissance collective du JAD, se dessine déjà une société en devenir.
La Galerie Joseph apparaît ici comme un acteur discret mais incontournable de ce mouvement. Elle rappelle que le design n’est jamais figé : il est vibration, langage et futur en marche. La Paris Design Week, en occupant ses espaces, illustre cette évidence avec éclat : le design est un voyage permanent, une façon d’habiter le monde autrement, et Factory en est aujourd’hui l’une des plus vibrantes étapes.
Tous savoir sur Paris design Week
découvrez tous les espaces de Galerie Joseph dans lesquels exposent les designers
Galerie Joseph 116 rue de Turenne pour les expositions de Factory