Du 21 au 25 octobre 2026, Design Week Lagos transforme la métropole nigériane en vaste laboratoire du design africain contemporain. Expositions, mobilier, architecture, innovation, conférences et nouveaux talents investissent le National Theatre et différents lieux de Lagos. Quelques semaines auparavant, les designers de Design Week Lagos étaient présents à Paris Design Week 2026, au 116 rue de Turenne, l’un des espaces Galerie Joseph dans le Marais
Design Week Lagos
À Lagos, le design ne se limite plus à l’objet. Il dialogue avec l’architecture, l’industrie, la technologie, les matériaux, la ville et les nouveaux modèles économiques. C’est cette vision élargie que défend Design Week Lagos, plateforme panafricaine qui réunit chaque année designers, architectes, fabricants, institutions, étudiants, entrepreneurs et professionnels de la création.
Créée pour donner une visibilité nouvelle au design africain et aux designers nigérians, Design Week Lagos s’est progressivement imposée comme un rendez-vous où la créativité rencontre les enjeux de production et de développement. Son ambition dépasse ainsi celle d’une semaine consacrée aux belles formes : le design y est envisagé comme un moteur culturel mais également économique, capable de participer à la transformation du continent.
DESIGN WEEK LAGOS 2026 : « MAKING A NEW AFRICA »
Pour son édition 2026, organisée du 21 au 25 octobre, Design Week Lagos choisit un thème particulièrement explicite : « Making a New Africa ».
À travers cette formule, la manifestation interroge la capacité du design à accompagner les transformations du continent africain, entre identité, innovation, industrie et nouvelles opportunités économiques.
Le sous-thème, « From Material to Market: Designing for Scale », va encore plus loin. Comment passer de l’idée à l’objet ? Du prototype à la fabrication ? Et surtout, comment permettre aux designers africains de transformer leur créativité en produits susceptibles d’être fabriqués, diffusés et commercialisés à plus grande échelle ?
Design Week Lagos souhaite ainsi rapprocher des univers encore trop souvent séparés : les créateurs, les artisans, les industriels, les fabricants, les investisseurs et le marché.
LE NATIONAL THEATRE AU CŒUR DE DESIGN WEEK LAGOS 2026
Le National Theatre de Lagos, à Iganmu, constituera le hub principal de l’édition 2026.
Plusieurs des grands programmes de Design Week Lagos y seront réunis, parmi lesquels le Made by Design Show, la Design & Innovation Exhibition, les DWL Talks, les présentations du National Design Innovation Competition, des workshops et des programmes destinés aux étudiants.
Le Made by Design Show constitue le versant professionnel et commercial du festival. Consacré notamment au mobilier, aux intérieurs, aux luminaires, aux matériaux et aux nouvelles technologies appliquées à l’habitat, il réunit marques, fabricants et professionnels. Design Week Lagos entend en faire un véritable point de rencontre entre la création locale et le marché international.
La Design & Innovation Exhibition se tourne davantage vers l’expérimentation et les nouvelles générations. Elle présente des designers travaillant à la croisée de la création, de la recherche sur les matériaux et de la technologie. Les projets peuvent encore être au stade du prototype ou de la recherche : l’objectif est précisément de montrer le design comme un processus en devenir et non uniquement comme un produit terminé.
UNE EXPOSITION PENSÉE À L’ÉCHELLE DE L’AFRIQUE
Pour 2026, cette Design & Innovation Exhibition prend une dimension particulièrement intéressante. La sélection s’ouvre aux designers des six zones géopolitiques du Nigeria, mais également aux créateurs du reste du continent et à la diaspora africaine internationale.
Son commissariat traduit cette volonté d’ouverture. Norman Teague, designer basé à Chicago, dirige notamment le National Design + Innovation Pavilion et l’African Diaspora Pavilion. Nana Biamah-Ofosu est chargée du pavillon consacré à l’Afrique anglophone, Ousmane Mbaye de l’Afrique francophone et Julio Rafael de l’Afrique lusophone.
Ce découpage permet à Design Week Lagos 2026 d’affirmer une ambition véritablement panafricaine tout en révélant la diversité des cultures, des matériaux et des pratiques qui composent aujourd’hui le design contemporain africain.
QUAND LAGOS DEVIENT LA CAPITALE DU DESIGN AFRICAIN
Mais Design Week Lagos ne se résume pas au National Theatre.
Pendant une semaine, le festival se déploie à travers la ville. Galeries, studios, showrooms, institutions culturelles et espaces créatifs accueillent expositions, installations, lancements de produits, workshops, pop-up stores et événements partenaires.
Le programme Experience Lagos est précisément conçu comme une invitation à parcourir la métropole. Cette dimension urbaine donne à Design Week Lagos une identité particulière : plutôt qu’un salon enfermé dans un seul bâtiment, la manifestation cherche à faire de Lagos elle-même le décor de l’événement.
DESIGN WEEK LAGOS, DE PARIS À GALERIE JOSEPH
Cette volonté d’ouverture dépasse désormais les frontières du Nigeria. En septembre 2026, quelques semaines avant l’ouverture de Design Week Lagos 2026, la manifestation était présente en France à l’occasion de Paris Design Week 2026.
Dans le cadre du programme international itinérant « All Roads Lead to Lagos » initié par la fondatrice Titi Ogufere, une sélection de sept créateurs nigérians émergents a été présentée au 116 rue de Turenne, espace Galerie Joseph, au cœur du Marais à Paris. Sous les grandes verrières de Paris Design Week Factory (co-commissariée par Jean-Baptiste Durand et Simon Geringer), les visiteurs ont pu découvrir les œuvres d’Athanasius Johnson, Adaora Enwonwu, Emma Emodi, Oluwakayinsade Ademuson, Joan Eric-Udorie, Myles Igwebuike et Richard Aina.
Parmi les pièces phares exposées figuraient notamment le tabouret Bantu de Joan Eric-Udorie, la chaise Ara d’Emma Emodi, la table basse ISÉPÒ de Richard Aina ou encore la sculpture OCHE de Myles Igwebuike. Illustration concrète du passage « du prototype au marché », cette étape parisienne a également été l’occasion de dévoiler une première collaboration avec l’éditeur italien Ombré Lighting, autour de créations signées Athanasius Johnson et Adaora Enwonwu.
La présence de Design Week Lagos au 116 rue de Turenne illustre également la vocation des espaces Galerie Joseph dans le Marais, régulièrement investis à l’occasion des grandes semaines parisiennes consacrées au design, à la mode, à l’art et à la création contemporaine. Expositions, salons, showrooms, présentations de designers et événements professionnels trouvent ainsi place dans ces espaces événementiels à Paris, situés au cœur d’un quartier où se concentrent galeries, institutions culturelles, boutiques et acteurs de la création.
Pour Galerie Joseph, accueillir Design Week Lagos pendant Paris Design Week 2026 participe à cette circulation internationale des nouvelles scènes créatives et confirme le rôle du 116 rue de Turenne comme lieu de rencontre entre designers, marques, professionnels et public.
Pour découvrir plus largement les temps forts de Paris Design Week 2026 et les événements accueillis dans les espaces Galerie Joseph, retrouvez notre article consacré à Paris Design Week 2026 au cœur du Marais.
Quelques semaines plus tard, le mouvement s’inverse.
Du 21 au 25 octobre 2026, c’est désormais vers Lagos que se tournent designers, architectes et professionnels. Avec « Making a New Africa », Design Week Lagos ne cherche plus seulement à montrer ce que produit aujourd’hui le design africain. Elle pose une question plus ambitieuse : comment transformer cette créativité en une force capable de construire, produire et imaginer l’Afrique de demain ?
