Du 10 au 19 septembre, Paris Design Week 2026 transforme la capitale en un vaste parcours consacré à la création contemporaine. Expositions, installations monumentales, mobilier de collection et nouveaux talents investissent galeries, musées, boutiques et lieux patrimoniaux. Partenaire historique de l’événement, Galerie Joseph accueille une partie de Factory dans deux de ses espaces emblématiques du Marais : le 116 rue de Turenne et le 16 rue des Minimes.
de Alexandre Veillon à Factory du 17 rue Commines.
Organisée en parallèle du salon Maison&Objet, Paris Design Week est devenue l’un des grands rendez-vous de la rentrée culturelle parisienne. Pendant dix jours, professionnels et grand public découvrent gratuitement une création qui efface les frontières entre mobilier, artisanat, architecture intérieure, art et innovation. L’édition 2026 affirme particulièrement sa dimension internationale tout en donnant une visibilité décisive à une nouvelle génération de designer
Factory 2026 : le laboratoire des nouveaux talents
Temps fort de Paris Design Week 2026, Factory constitue une véritable rampe de lancement pour les designers émergents et les jeunes maisons d’édition. En 2025, ce laboratoire de création avait rassemblé 180 designers et éditeurs issus de 23 pays, attirant près de 24 000 visiteurs. Cette année, plus de 150 designers, studios, écoles et éditeurs participent au parcours présenté du 10 au 14 septembre dans quatre lieux du Marais.
La sélection 2026 est assurée par le designer-céramiste Jean-Baptiste Durand et le designer Simon Geringer, tous deux anciens participants de Factory. Leur approche privilégie une lecture transversale de la création : mobilier, luminaires, objets, métiers d’art et recherches sur les matériaux dialoguent sans être enfermés dans des catégories traditionnelles.
Le parcours commence à l’Espace Commines, où une quarantaine de propositions sont réunies dans une scénographie inspirée d’un studio photographique. Chaque création y est présentée comme une pièce sculpturale, permettant d’en révéler la silhouette, la matière et le processus de fabrication. Le 10 rue de Turenne accueille de son côté le Chinese Creative Pavilion, consacré aux relations entre design, matériaux et culture gastronomique chinoise contemporaine.
Galerie Joseph au cœur de Paris Design Week Factory
Partenaire de Paris Design Week depuis plus de dix ans, Galerie Joseph accueille une partie essentielle du parcours Factory dans deux de ses espaces situés au cœur du Marais.
Au 116 rue de Turenne, Factory met en lumière une nouvelle génération de créateurs internationaux. Avec ses 1 100 m², ses volumes spectaculaires et ses deux grandes verrières, cet espace Galerie Joseph permet de réunir mobilier, luminaires, objets et installations dans un environnement baigné de lumière naturelle. L’architecture du lieu offre aux jeunes designers une visibilité privilégiée auprès des journalistes, éditeurs, architectes, décorateurs et collectionneurs présents à Paris au mois de septembre.
Le parcours se poursuit au 16 rue des Minimes, autre espace de Galerie Joseph. Cette adresse de 330 m² réunit des designers confirmés et des éditeurs autour de collections mettant en valeur la diversité des matériaux et des savoir-faire. La configuration du lieu favorise une relation plus intime entre les pièces exposées, leurs créateurs et le public.
Parmi les participants annoncés dans le parcours Factory 2026 figurent notamment Rush Drayton, Maori Kimura Design Studio, Ludovica Corti, Hyacinthe Trottin, Henri Texier, Mercoeur, Géraldine Pouzet Luminaires et Cédric Breisacher. La répartition définitive de ces créateurs entre les différentes adresses doit encore être confirmée par l’organisation.
Design Week Lagos : la nouvelle génération du design nigérian
Au 116 rue de Turenne, espace Galerie Joseph, Design Week Lagos présente dans le cadre de Factory une nouvelle génération de designers nigérians. Athanasius Johnson, Adaora Enwonwu, Emma Emodi, Oluwakayinsade Ademuson, Joan Eric-Udorie, Myles Igwebuike et Richard Aina dévoilent des créations au caractère affirmé, où mobilier, matériaux, savoir-faire et identité culturelle dialoguent avec des formes résolument contemporaines. Cette présentation s’inscrit dans le programme international All Roads Lead to Lagos, qui entend offrir une visibilité accrue au design africain et favoriser les échanges avec galeries, institutions, fabricants et nouveaux publics internationaux.
Design Week Lagos – Factory, Galerie Joseph, 116 rue de Turenne, 75003 Paris
En accueillant Factory, Galerie Joseph poursuit son engagement auprès de la création contemporaine et des talents émergents. Ses galeries ne sont pas de simples décors : elles deviennent des lieux de rencontres et de mise en relation entre designers, éditeurs, prescripteurs et professionnels internationaux.
Avec plus de trente adresses dans les 3ᵉ et 4ᵉ arrondissements, Galerie Joseph propose également des solutions de location d’espace d’exposition à Paris. Ateliers sous verrière, galeries contemporaines, anciens sites industriels et hôtels particuliers peuvent accueillir des expositions de design, des installations immersives, des lancements de collection et des présentations professionnelles.
tous les 2 Factory Galerie Joseph 116 rue de Turenne
Oh my laine! : la laine française révèle sa modernité
Au 84 rue de Turenne, espace Galerie Joseph, Oh my laine! revient pour sa huitième édition avec une exposition consacrée aux arts textiles et aux laines naturelles françaises. Cette année, la scénographie met particulièrement en valeur les créations et le travail de celles et ceux qui transforment cette matière ancestrale. Tapisserie, art tissé, tuft, feutre, tapis et objets contemporains révèlent une laine tour à tour sculpturale, graphique et décorative. Une matériauthèque consacrée aux fibres naturelles françaises et aux savoir-faire de l’écosystème d’Aubusson complète le parcours. Parrainée par l’architecte et décorateur Sébastien Caron, cette édition montre combien tradition artisanale, création contemporaine et innovation peuvent aujourd’hui dialoguer autour d’un même matériau
Oh my laine! – 84 rue de Turenne, 75003 Paris
https://ohmylaine.fr/edition-2026/
Vous cherchez un lieu atypique à Paris ?
Découvrez les espaces Galerie Joseph dans le Marais et trouvez un lieu adapté à votre lancement, showroom, exposition, pop-up store ou événement privé.
Joseph Walsh fait dialoguer le bois, le bronze et l’or
Dans la cour d’honneur et les jardins de l’Hôtel de Sully, le designer irlandais Joseph Walsh présente Arcanum Formæ, une installation monumentale conçue en dialogue avec l’architecture et le paysage. L’exposition marque la première présentation publique en Europe de la série Magnus.
Parmi les œuvres dévoilées, Magnus RINN associe une partie inférieure en bronze, conservant les traces du geste de fabrication, à une structure supérieure réalisée en chêne. Le bois est façonné grâce à un procédé tridimensionnel de lamination libre développé par le Studio Joseph Walsh. Une finition à la feuille d’or capte la lumière tout en contribuant à la protection de l’œuvre.
Par sa forme circulaire, la sculpture évoque les cycles naturels, le passage du temps et la relation entre l’être humain et son environnement. Présentée du 10 septembre au 25 octobre 2026, l’installation est accessible gratuitement dans les espaces extérieurs de l’Hôtel de Sully, au 62 rue Saint-Antoine.
Le Grand Bouquet d’Uchronia au Grand Palais
Autre installation majeure de Paris Design Week 2026, Le Grand Bouquet, imaginé par Julien Sebban et le studio Uchronia, investit la Rotonde d’Antin du Grand Palais. L’œuvre prend la forme d’une fleur monumentale dont les pétales lumineux semblent surgir du sol pour prolonger l’architecture historique du bâtiment.
L’installation dialogue avec le motif floral de la mosaïque et les décors végétaux des arcades. À l’extérieur, une structure gonflable accueille les visiteurs sur le parvis, créant un passage symbolique entre la ville réelle et l’univers coloré d’Uchronia.
À travers cette œuvre, le studio parisien présente la joie comme une force de résistance, de rassemblement et d’émerveillement. Après quatre années de rénovation, le Grand Palais retrouve ainsi sa vocation de lieu ouvert aux expériences artistiques collectives. Une sélection d’objets et de mobilier inspirés de l’univers du Grand Bouquet est également proposée dans la boutique Design et Métiers d’art.
La matière avant le nom : le mobilier à la frontière de l’art
À l’Espace Meyer Zafra, au 4 rue Malher, Galerie Philia et Espace Meyer Zafra présentent La matière avant le nom. L’exposition brouille les frontières entre mobilier, sculpture, peinture et céramique en réunissant les créations de Kar, les céramiques de Louise Traon et les œuvres de Manuel Mérida, Francisco Salazar et Anaïs Vindel.
Avec sa collection Formless, Kar imagine des pièces en fibre de verre qui conservent leur fonction tout en donnant l’impression d’être encore en transformation. Leurs volumes irréguliers évoquent la roche, l’argile ou une matière modelée par le temps. Le meuble reste ainsi suspendu entre l’objet d’usage et la sculpture.
Les céramiques de Louise Traon prolongent cette réflexion à travers le grès émaillé, les argiles sauvages, les cendres, le granite et la craie. La matière ne sert pas uniquement à produire l’objet : ses réactions participent directement à l’apparition des formes et des couleurs. D’une œuvre à l’autre, le mobilier devient image, la peinture acquiert du volume et la céramique conserve la mémoire de la terre et du feu. L’exposition ouvre le 10 septembre 2026.
Female Design Futures : six créatrices internationales
Au CØR Studio, 28 rue du Petit-Musc, l’exposition Female Design Futures, organisée par White Label Project, rassemble six femmes designers et artistes venues du Guatemala, du Maroc, d’Afrique du Sud, d’Australie et de Singapour.
Le parcours met en avant Cálamo, Gozdava 1590, Lisa Lapointe, Studio Kallang, Studio Sana Benzaitar et TheUrbanative. Mobilier, textile, céramique, parfum et objets contemporains montrent comment les savoir-faire traditionnels peuvent être réinterprétés à travers de nouvelles formes.
Fondé à Johannesburg par Mpho Vackier, TheUrbanative développe notamment un mobilier nourri par les récits, la mémoire et les cultures africaines. Le studio associe formes contemporaines, recherche sur les matériaux et transmission d’un héritage culturel. Female Design Futures est présentée du 10 au 13 septembre 2026, de 10 h à 19 h.
Le Marais, territoire incontournable du design contemporain
La programmation de Paris Design Week 2026 montre combien le Marais demeure essentiel à la vitalité du design parisien. La proximité des galeries, showrooms, ateliers et monuments permet aux visiteurs de circuler naturellement entre les expositions.
Au centre de ce parcours, la présence de Factory au 116 rue de Turenne et au 16 rue des Minimes souligne le rôle de Galerie Joseph dans l’accueil et la valorisation de la création émergente. Ces espaces offrent aux designers un cadre architectural fort, mais aussi une adresse identifiée par les professionnels français et internationaux.
Du travail monumental de Joseph Walsh aux expérimentations matérielles de La matière avant le nom, de l’univers joyeux d’Uchronia aux récits culturels portés par Female Design Futures, cette édition compose un panorama particulièrement ouvert. Mais c’est sans doute au sein de Factory, face aux recherches de créateurs encore en devenir, que se dessinent avec le plus de force les nouvelles directions du design.
Informations pratiques
Paris Design Week : du 10 au 19 septembre 2026
Paris Design Week Factory : du 10 au 14 septembre 2026
Avant-première presse de Factory : 9 septembre 2026
116 rue de Turenne, 75003 Paris – espace Galerie Joseph
16 rue des Minimes, 75003 Paris – espace Galerie Joseph
Entrée libre selon les lieux et les horaires communiqués par les organisateurs.
