Chaque mois de septembre, Paris Design Week illumine la capitale en révélant autant l’avant-garde que l’héritage des métiers d’art. Pour l’édition 2025, le thème des savoir-faire résonne avec une intensité particulière : il ne s’agit pas seulement de célébrer les gestes transmis de génération en génération, mais aussi de montrer comment ils se réinventent aujourd’hui. Cette année, la programmation rend hommage à l’excellence française tout en rappelant une date symbolique : le style Art Déco, figure de raffinement et de modernité, fête son centenaire. Entre cristal, laine, bois ou pigments, Paris devient le théâtre d’une véritable traversée sensorielle où l’artisanat et le design contemporain s’entrelacent.
Lalique, l’air comme matière
Impossible d’évoquer le savoir-faire français sans citer Lalique, maison fondée en 1888 par l’artiste visionnaire René Lalique. Reconnue dans le monde entier pour son cristal, elle n’a jamais cessé d’incarner l’audace, l’élégance et l’innovation. Pour Paris Design Week savoir-faire, Lalique choisit l’élément Air comme source d’inspiration.
Légèreté, transparence, mouvement : chaque pièce explore l’invisible. Dans une scénographie immersive, le souffle se fait matière, la lumière devient palpable. Cristaux délicatement travaillés, reflets aériens, volumes suspendus… tout semble défier la gravité. Plus qu’une collection, c’est une méditation sur l’essence du souffle, une poésie de l’impalpable.
Cette création souligne la capacité de Lalique à puiser dans son héritage verrier tout en dialoguant avec la création contemporaine. En transformant l’air en œuvre tangible, la maison rappelle que le savoir-faire n’est pas seulement transmission, mais invention permanente.
Oh my laine! La fibre française sublimée
Autre temps fort de Paris Design Week savoir-faire : la vitrine Oh my laine!, initiée par l’association Lainamac. Son objectif est clair : mettre en valeur la laine française, ressource locale et durable, à travers le regard de créateurs contemporains.
Dix talents ont été sélectionnés par un jury d’experts pour présenter leurs univers :
- Candice Aubert-Dhô et ses décors muraux,
- Emily Borgeaud et Christine Piel avec leurs feutres délicats,
- Florence Wuillai et son travail sur la maille,
- Font & Romani qui réinventent le tissage,
- Form of House, explorant le mobilier textile,
- Loulenn, proposant des accessoires de literie,
- Ludifile Atelier et ses tapis,
- Maraté Studio en édition textile,
- Plume Marine, qui sublime le feutre par la peinture.
Chacun d’eux démontre combien la laine peut dépasser son image rustique pour devenir un matériau raffiné et poétique. Dans un contexte de transition écologique, cette mise en avant des fibres locales incarne une démarche responsable, où la beauté se conjugue avec l’éthique. La laine, travaillée en filigrane ou en volume, devient texture, paysage, support de narration.
Lux Naturale, une nature réinventée
À la Galerie 78 Temple, la galeriste Pauline Carretta signe Lux Naturale, une exposition collective entièrement dédiée à des artistes femmes contemporaines. Ici, les savoir-faire traditionnels dialoguent avec une vision intime de la nature.
Chaque créatrice développe un langage singulier :
- Rachel Altabas compose des bas-reliefs en céramique inspirés de la végétation,
- Béatrice Bissara crée des peintures-objets sculptés qui explorent les perceptions sensorielles,
- Céline Camilleri, Anne Feat-Gaiss, Anouck Manzoni, Irina Rasquinet et Camille Vignaud travaillent le papier, la laine, le bois, la terre et les pigments pour réinventer notre rapport au vivant.
L’exposition propose une plongée sensorielle où chaque matière est sublimée : dentelle de laine, papiers sculptés, broderies délicates, terres colorées. Plus qu’une vitrine, Lux Naturale est une ode à la puissance créatrice des femmes et à la capacité du design à magnifier la nature sans la figer.
Un parcours tissé entre patrimoine et avant-garde
Lalique, la laine française et Lux Naturale composent trois regards, trois gestes, trois manières de montrer que les savoir-faire sont le socle d’un design vivant. Ce parcours illustre combien la tradition peut devenir moteur d’innovation. Du cristal aérien de Lalique aux textiles contemporains d’Oh my laine!, des sculptures sensibles de Lux Naturale aux broderies poétiques, chaque étape est une invitation à ralentir et à contempler la beauté du geste.
Dans ce tissu de lieux et de récits, la Galerie Joseph, partenaire de Paris Design Week dans le Marais, joue également un rôle essentiel. En accueillant d’autres expositions, elle prolonge cette célébration des savoir-faire, offrant aux visiteurs une cartographie sensible de la création contemporaine au cœur vibrant du Marais.
Le souffle du centenaire
Alors que l’Art Déco célèbre son centenaire, cette édition de Paris Design Week savoir-faire rappelle combien le design français reste fidèle à son héritage tout en se réinventant. Derrière chaque objet présenté, il y a des heures de travail, des gestes transmis, une exigence sans compromis.
À travers le cristal, la laine, le bois ou la terre, c’est un même message qui résonne : le savoir-faire est une manière de donner forme au temps, de faire vivre la mémoire des matériaux et de les ouvrir à de nouveaux usages. En plaçant ces savoir-faire au centre, Paris Design Week affirme que le futur du design ne se construit pas seulement dans l’innovation technologique, mais dans l’alliance entre héritage, responsabilité et poésie.
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