Il n’est pas trop tard pour plonger dans l’univers fascinant d’Akihito Okunaka et découvrir son exposition “Synesthesia – Crossing the Senses with Art” au What house of art de Shinagawa.
Si vous ne l’avez pas encore fait, il vous reste encore plusieurs mois pour vivre cette expérience immersive unique, où l’art se mêle aux perceptions sensorielles les plus profondes. À ne manquer sous aucun prétexte avant sa clôture le 16 mars 2025. Ce genre de projet, qui fusionne art et émotion, trouve aussi un écho dans des espaces prestigieux comme la Galerie Joseph à Paris toujours en quête de nouvelles façons de faire dialoguer les sens avec l’art contemporain.
Un Voyage Sensoriel à Travers les Œuvres d’Akihito Okunaka
L’artiste japonais Akihito Okunaka, connu pour ses sculptures à grande échelle, invite le public à vivre une véritable glare d’art, une œuvre qui interroge la relation entre nature, société et perceptions humaines. Ses sculptures gonflables aux formes fluides, qui évoquent des ballons ou des coussins d’air, viennent bouleverser l’expérience traditionnelle de l’art en permettant une interaction physique et émotionnelle. Conçu spécifiquement pour cet événement, l’élément phare de l’exposition est une installation monumentale de 12 mètres de diamètre, un espace d’exposition immersif où l’air, l’eau et la lumière se jouent des sens et invitent à une exploration sans pareille.
Les visiteurs sont invités à entrer dans l’œuvre, à toucher et à s’allonger sur un large oreiller d’eau placé au cœur de la structure. En interagissant avec l’installation, chacun peut ressentir une sensation de connexion avec d’autres visiteurs, une expérience qui transcende les sensations physiques pour faire émerger une émotion collective, aussi subtile que réelle. Les variations de couleur et de forme en réponse aux mouvements des spectateurs créent un dialogue sensoriel, permettant à chacun de découvrir des éléments invisibles à l’œil nu : l’air, l’eau, la lumière et la relation avec autrui.
La Synesthésie : Un Phénomène Expérientiel
Le titre de l‘exposition, Synesthesia, fait référence à cette condition neurologique où la stimulation d’un sens en éveille un autre. Par exemple, des mots peuvent être perçus comme ayant une couleur, ou des sons peuvent être associés à des saveurs. Akihito Okunaka s’inspire de ce phénomène pour fusionner ces perceptions dans ses créations, permettant ainsi une expérience multisensorielle qui mêle art, philosophie et science. À travers ses œuvres, il cherche à nous faire vivre cette rencontre inattendue de sens, un peu comme si nous pouvions goûter un mot ou voir une mélodie.
L’exposition s’inscrit dans une réflexion plus large, influencée par le travail du philosophe français Bruno Latour, qui a exploré les rapports entre la nature, la technologie et la société. Okunaka, formé en sociologie et en art, transforme les concepts philosophiques en éléments tangibles, en sculptures qui incarnent cette relation fluide et interconnectée entre l’homme, son environnement et les objets. À l’intérieur de l’exposition, des livres, des croquis, des esquisses et une interview vidéo exclusive permettent aux visiteurs de découvrir l’intention et le processus créatif derrière chaque œuvre.
Une Expérience Sensorielle Collective
Mais au-delà de l’aspect intellectuel, c’est l’expérience sensorielle elle-même qui occupe le devant de la scène. Le ballon géant n’est pas seulement une sculpture à admirer : il est un espace d’interaction. Les visiteurs peuvent se déplacer autour, à l’intérieur et au-dessous de l’œuvre, créant une relation avec l’art où le mouvement et la présence des autres influencent directement la perception de l’œuvre. La lumière iridescente qui change lentement au fur et à mesure des déplacements, l’air qui gonfle et dégonfle la structure, et l’eau qui reflète cette lumière – tout cela compose une œuvre en constante transformation.
C’est une forme d’art vivant, à la fois douce et volatile, qui invite à la réflexion mais aussi à l’immersion. La fusion des éléments naturels dans cette installation géante, tout en ayant une forme organique, permet au public de toucher ce qui semble insaisissable : des entités sans forme, mouvantes et changeantes.
Un Pont entre Art et Philosophie
À travers l’exposition, Okunaka ouvre un véritable dialogue avec ses spectateurs, les encourageant à aller au-delà de l’art visuel traditionnel pour vivre une expérience intégrant le toucher, la vue, l’ouïe et même le goût, grâce à l’évocation sensorielle de son œuvre. À travers ses créations, il interroge la relation entre les éléments naturels – l’air, l’eau, la lumière – et les relations humaines. L’œuvre devient une métaphore de la fluidité des relations humaines, de la manière dont les individus se connectent, se perçoivent et interagissent dans un monde constamment en mouvement.
Okunaka s’inscrit ainsi dans une réflexion sur l’environnement, la société et l’individu. Son travail, bien que profondément enraciné dans des concepts philosophiques complexes, devient un terrain d’expérimentation accessible à tous, où chaque spectateur peut interpréter librement les œuvres, en fonction de ses propres perceptions et de ses expériences sensorielles.
Une Invitation à Explorer la Galerie Joseph
Cette exposition, en soi une expérience sensorielle intense, trouve un écho avec les projets innovants de la Galerie Joseph, située au cœur de Paris. En effet, tout comme Okunaka invite ses spectateurs à découvrir un art éphémère, la Galerie Joseph, grâce à sa location de galerie d’art, se positionne comme un espace où la mode, l’art et l’innovation se rencontrent dans un cadre modulaire et flexible. Ces espaces sont des laboratoires créatifs, des lieux où les pop-ups et autres événements artistiques se réinventent constamment pour offrir une expérience unique et immersive aux visiteurs. Un bel exemple de cette philosophie d’art vivant et expérientiel, à découvrir au-delà des frontières traditionnelles de l’exposition.
Pour en savoir plus sur la location de galerie d’art et d’exposition : Galerie Joseph
Alors, si vous ne l’avez pas encore fait, il est encore temps de vous rendre à Tokyo pour vivre cette expérience artistique immersive et enrichissante. “Synesthesia – Crossing the Senses with Art” est à découvrir au WHAT MUSEUM, du 4 octobre 2024 au 16 mars 2025.
