Lors de la dernière Fashion Week de Londres, les créations de Stephen Jones ont fait une entrée fracassante, une fois de plus rappelant pourquoi ce chapelier britannique est considéré comme l’un des plus innovants de sa génération. Avec sa collection automne-hiver 2025, il continue d’apporter une touche d’extravagance et de magie au monde de la mode. Depuis plus de 45 ans, ses chapeaux transforment l’accessoire en véritable œuvre d’art, et cette nouvelle collection n’a pas dérogé à la règle.
Un intérêt croissant pour l’univers de Stephen Jones s’est également manifesté récemment à la Galerie Joseph, un lieu où l’art et la mode se rencontrent, témoignant de l’impact durable du créateur dans le monde du design et de la haute couture.
Un Univers Fantaisiste et Sensoriel
Stephen Jones a toujours mis un point d’honneur à créer des chapeaux qui ne sont pas seulement des accessoires, mais de véritables “talismans” porteurs d’histoire et d’émotion. À la Fashion Week de Londres, le créateur a présenté une collection audacieuse, inspirée par les cinq sens : la vue, le goût, le toucher, l’odorat et l’ouïe. Ses pièces, farfelues et artistiques, offrent une immersion dans un univers sensoriel où chaque détail fait sens.
Parmi les créations les plus marquantes, on a pu voir des chapeaux en forme de gâteaux colorés, des couvre-chefs futuristes en verre, ou encore des accessoires ornés de perles et de fourrures, évoquant une sorte de rêve éveillé. Un haut-de-forme en chocolat, réalisé en collaboration avec la pâtissière parisienne Jana Lai, a particulièrement attiré l’attention. “N’importe qui peut porter une création comme celle-là, tant que ce n’est pas dans un endroit trop chaud”, plaisante Stephen Jones, ajoutant une touche d’humour à cette collection extravagante.
Le chapelier se fait lui-même essayer ses chapeaux par les invités, expliquant avec enthousiasme les inspirations derrière chaque modèle. “Qu’est-ce que la mode? Un uniforme? Une manière de s’exprimer? Peut-elle être amusante?” Ces questions, simples mais profondes, sont le fil conducteur de cette nouvelle collection.
Un Voyage à Travers l’Histoire et l’Art
L’art de Stephen Jones est une véritable quête de l’extraordinaire. La tradition de la chapellerie britannique, l’héritage parisien et l’influence des avant-gardes artistiques sont des éléments fondamentaux dans ses créations. Lors de cette présentation, on sentait la touche du créateur à travers des chapeaux inspirés par le surréalisme, le cinéma et la musique. Certains de ses modèles rappelaient les œuvres de Jean Cocteau, tandis que d’autres semblaient faire référence à l’art cinématographique des années 60.
Depuis ses débuts dans les années 80 à l’école de mode de Saint Martins, où il a créé son premier chapeau à partir d’une boîte de céréales et des chutes de tissus de sa sœur, Stephen Jones n’a cessé de réinventer la chapellerie. De ses collaborations avec des créateurs comme Jean Paul Gaultier, John Galliano, Vivienne Westwood, à son rôle de directeur de l’atelier de haute couture de Dior depuis 28 ans, le chapelier a laissé une marque indélébile sur l’histoire de la mode.
La Mode Comme Expression de Liberté
En 2025, dans un contexte mondial incertain, Stephen Jones choisit de célébrer la vie à travers ses créations. Il affirme que le chapeau est un moyen d’affirmer son individualité : “Tout le monde porte des vestes, des tailleurs et des chaussures… Mais un chapeau est une très bonne option pour affirmer votre individualité.” Dans un monde où l’uniformité domine souvent, ses chapeaux permettent de se démarquer, d’exprimer sa personnalité et de se réapproprier la mode.
“Il est étrange de participer à une célébration comme la Fashion Week dans une époque marquée par les conflits et l’incertitude. Mais c’est l’esprit de la mode”, explique Stephen Jones, qui parvient à injecter une dose de légèreté et de fantaisie dans le monde souvent trop sérieux du prêt-à-porter.
Cette collection automne-hiver 2025 se veut ainsi un appel à l’imaginaire et à la créativité, une incitation à se libérer des contraintes et à embrasser la joie et l’originalité. Les chapeaux de Jones ne sont pas seulement des accessoires, mais des symboles d’une liberté retrouvée, une manière de réinventer le quotidien et de s’affirmer dans un monde de plus en plus standardisé.
Une Influence Incontestée
L’impact de Stephen Jones sur le monde de la mode est immense. Ses chapeaux, qui ornent les têtes des célébrités comme Rihanna, Lady Gaga, Beyoncé, et même de membres de la famille royale, font partie intégrante de certains des moments les plus iconiques de la mode contemporaine. Des défilés haute couture aux soirées mondaines, ses créations sont devenues un signe de reconnaissance, un accessoire incontournable.
Mais au-delà des tapis rouges, ce sont ses collaborations avec des maisons de couture prestigieuses comme Comme des Garçons, Balenciaga, ou encore Louis Vuitton, qui témoignent de l’influence durable de ce créateur britannique. Ses pièces ont été immortalisées par des photographes de mode de renommée mondiale, et ses chapeaux sont désormais des pièces d’art à part entière, exposées dans des musées comme le Palais Galliera à Paris.
Stephen Jones, Le Chapelier de la Mode
À 67 ans, Stephen Jones n’a rien perdu de son inventivité ni de sa passion pour la mode. À la Fashion Week de Londres, il a une nouvelle fois prouvé que le chapeau est bien plus qu’un simple accessoire. Il est un moyen d’expression, un outil pour affirmer sa personnalité, et, surtout, une invitation à rêver. Avec sa nouvelle collection, Stephen Jones continue de repousser les limites de la mode et du design, apportant à chaque saison une touche de magie qui fait briller la mode sous un jour nouveau.
Ainsi, à travers ses créations, Stephen Jones rappelle à tous que la mode est avant tout une célébration de la vie, un terrain de jeu où l’imaginaire prend le pas sur la réalité. Et peut-être que dans un monde en pleine mutation, c’est exactement ce dont nous avons besoin.
Pour en savoir plus sur l exposition de Stephen Jones au Palais Galliéra
