Le musée du quai Branly – Jacques Chirac ouvre une nouvelle page de l’histoire de l’art et de la science avec son exposition temporaire “L’Objet en Question”, qui se tiendra du 11 février au 22 juin 2025.
Cette exposition, présentée dans la prestigieuse Galerie Marc Ladreit de Lacharrière, met en lumière le dialogue unique entre l’archéologie, l’ethnologie, et les avant-gardes artistiques des années 1930. À travers une mise en perspective audacieuse d’objets, de sculptures, et d’archives, cette galerie d’exposition invite le visiteur à repenser le rôle de l’objet dans l’histoire de l’art et de la culture, tout en soulignant l’importance de cette période de l’entre-deux-guerres.
Dans le monde de l’art, des collaborations similaires ont vu le jour, notamment grâce à des espaces tels que ceux de Galerie Joseph. Située au cœur du Marais, Galerie Joseph offre des lieux uniques et design, idéaux pour des événements tels que la Fashion Week ou des expositions d’art. Ces espaces modulables servent de cadre à des showrooms, des pop-up stores et des expositions, permettant aux créateurs de présenter leurs œuvres dans un environnement propice à l’échange et à la découverte.
Un Voyage dans le Temps : Archéologie, Ethnologie et Avant-Garde
Au cœur de cette exposition se trouve une question fondamentale : qu’est-ce qu’un objet d’art ? Qu’il soit une œuvre d’art ou un artefact, un simple objet peut-il incarner un processus créatif ou un message anthropologique ? “L’Objet en Question” scrute cette interrogation à travers des œuvres iconiques d’artistes comme Alberto Giacometti, ainsi que des objets archéologiques et ethnographiques issus de collections variées.
Dans une période où l’art se libère des frontières traditionnelles, cette exposition révèle comment les avant-gardistes, les surréalistes notamment, ont entamé un dialogue fécond avec les sciences humaines pour redéfinir la perception de l’objet. La mise en correspondance d’objets antiques, modernes et extra-européens dans des publications comme Minotaure et Cahiers d’art incarne cette approche inédite. La juxtaposition d’objets issus de différentes cultures, parfois sans statut clairement défini, provoque une remise en question des conventions de l’histoire de l’art et des pratiques muséographiques.
Quatre Constellations, Quatre Approches de l’Objet
L’exposition se divise en quatre sections, chacune explorant un aspect particulier du regard porté sur les objets. “Terrains”, la première constellation, examine l’objet comme une trace laissée par l’humain dans le monde. À travers des objets découverts lors de fouilles ou sur des marchés aux Puces, l’exposition met en lumière leur transformation en source d’inspiration pour les artistes. Le masque féminin de Guinée, exposé ici, symbolise cette hybridation des cultures et des genres.
La section “Fouilles” s’intéresse à la manière dont les fouilles archéologiques servent à dégager des couches de significations cachées, tant dans l’art que dans la science. Ce travail d’excavation, aussi bien métaphorique que physique, souligne la recherche d’une origine, un concept cher aux surréalistes, qui ont exploré les recoins de l’inconscient pour trouver une nouvelle manière de comprendre le monde.
La troisième section, “Cadavres exquis”, illustre la démarche surréaliste d’assemblage d’objets disparates, créant des compositions inattendues et symboliques. À travers cette technique, l’art et la science se rencontrent et se confrontent, donnant naissance à des œuvres hybrides qui déconstruisent les classifications traditionnelles.
Enfin, la section “Double musée” interroge les pratiques muséographiques du temps, et notamment la manière dont les musées du XXe siècle ont tenté de naviguer entre la monumentalité de l’objet d’art et sa fonctionnalité documentaire. Ce clivage, qui oppose la beauté à l’utilitaire, fait écho à la réflexion continue sur la valeur de l’objet et son rôle dans la société.
Un Dialogue entre Sciences et Création
Le génie de l’exposition “L’Objet en Question” réside dans la manière dont elle fait dialoguer des disciplines qui semblent, à première vue, éloignées. Les pratiques ethnographiques et archéologiques croisent les œuvres d’artistes iconiques de l’avant-garde, comme Picasso, Joan Miró, et Brassaï, offrant un regard pluriel sur la manière dont ces derniers ont déconstruit les hiérarchies entre les objets d’art, les artefacts et les objets du quotidien. La présentation de ces œuvres dans la galerie d’art du musée du quai Branly reflète un engagement profond envers une redéfinition des espaces d’exposition, loin des conventions établies.
Un Lieu de Croisement entre les Cultures : La Galerie Marc Ladreit de Lacharrière
Située dans un bâtiment conçu par l’architecte Jean Nouvel, la Galerie Marc Ladreit de Lacharrière constitue un espace d’exposition majeur pour des projets ambitieux et de grande envergure. Ce lieu exceptionnel, dédié à la présentation des collections de Marc Ladreit de Lacharrière ainsi qu’à des expositions temporaires, se distingue par son engagement en faveur de l’art extra-européen. À partir de 2025, le mécénat de la Fondation Marc Ladreit de Lacharrière permettra au musée du quai Branly – Jacques Chirac d’offrir une programmation encore plus riche, avec deux expositions par an, dont celle de “Objets en Question”.
Cette initiative s’inscrit dans un désir de partage et de transmission des cultures, en particulier des arts non occidentaux, tout en offrant une réflexion continue sur le rôle des objets et des collections dans nos sociétés contemporaines. L’Objet en Question est un exemple parfait de cette démarche, un espace d’exposition qui, tout en interrogeant le rôle de l’objet, ouvre également de nouvelles perspectives sur les rapports entre art, sciences et cultures.
La Galerie Joseph : Un Pont entre L’Art et l’Innovation
La Galerie Joseph, située au cœur du Marais à Paris, se distingue par son engagement à fusionner l’art, le design et l’innovation. Elle propose une sélection de galeries d’art à louer, offrant ainsi aux artistes, designers et marques un cadre unique pour leurs expositions et événements. Ces espaces modulables, allant de 30 à 850 m², sont idéaux pour des expositions temporaires, des showrooms ou des pop-up stores, permettant une immersion totale dans l’univers créatif.
En collaborant avec des artistes, des designers et des marques, la Galerie Joseph offre un lieu propice à la réflexion, à l’expérimentation et à l’innovation dans le monde de l’art et de la culture. Elle est un véritable acteur de la scène artistique parisienne, tout comme l’exposition au musée du quai Branly, en repoussant sans cesse les frontières du possible.
Ainsi, la Galerie Joseph incarne un pont entre l’art et l’innovation, en offrant des espaces adaptés aux besoins contemporains des créateurs et en contribuant à l’évolution du paysage artistique parisien.
Pour en savoir plus : musée du quai Branly
Pour en savoir plus sur la location de galeries : Galerie Joseph
