Dans un monde où le design est à la fois une réponse aux besoins immédiats et une force de transformation sociétale, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York inaugure une exposition éblouissante intitulée Pirouette: Turning Points in Design.
Présentée du 26 janvier au 18 octobre 2025, cette exposition propose une réflexion captivante sur le pouvoir du design à modifier les comportements, et les moyens de façonner de nouveaux paradigmes pour éclairer des trajectoires vers un avenir plus durable.
À Paris, Galerie Joseph s’impose comme un acteur majeur dans le secteur du design, notamment en tant que partenaire de la Paris Design Week.
Avec ses espaces de galeries et de showrooms situés au cœur du Marais Galerie Joseph offre un cadre parfait pour des expositions de design avant-gardistes.
Ses lieux sont spécialement conçus pour accueillir des projets qui redéfinissent le design sous toutes ses formes et s’inscrivent dans une démarche de durabilité
Une plongée dans l’histoire du design
Curatée par Paola Antonelli, Senior Curator du département Architecture et Design du MoMA, cette exposition réunit plus de 100 objets visionnaires issus de la collection du musée.
De la Sony Walkman aux notes adhésives Post-it, chaque pièce présente une innovation majeure qui a redéfini notre quotidien. Des
Des objets plus expérimentaux, comme la commode « You Can’t Lay Down Your Memory » de Tejo Remy ou le Candy Cubede Sabine Marcelis, témoignent de l’audace des designers qui repoussent les limites des matériaux, des formes et des fonctions.
Antonelli résume parfaitement la philosophie de l’exposition : « Chaque objet a une histoire. Certains objets, en outre, marquent l’histoire ou la changent. » Ces pièces iconiques et innovantes explorent comment le design peut corriger des comportements négatifs ou créer de nouveaux objectifs sociétaux, notamment en matière de durabilité et de justice sociale.
Design et évolution sociale
L’exposition Pirouette met en lumière des objets qui incarnent une évolution culturelle et technologique.commepar exemple Le sac shopping Telfar, surnommé le « Bushwick Birkin »qui redéfinit les règles de l’exclusivité et du luxe.
De même, le symbole d’accessibilité Accessible Icon (2009) et le jeu Multiform de Gabriel Fontana (2019) mette à l avant des valeurs d’inclusion et de communauté. Ces objets sont non seulement des témoins d’un changement de paradigme, mais également des outils de transformation active.
Les visiteurs découvriront également des icônes indélébiles telles que le logo « I ♥ NY » de Milton Glaser, un symbole universel de renouveau urbain mais aussi le travail de climatologue Ed Hawkins, avec sa visualisation Global Temperature Spiral, qui illustre l’évolution des anomalies de température mondiale. Ces objets prouvent que le design peut être un véritable catalyseur de changement.
Une expérience sensorielle et pédagogique
Dans cette exposition, le MoMA adopte une approche ludique et pédagogique. Les visiteurs peuvent interagir avec certains objets, comme les anciens stéréoscopes View-Master, ou explorer des concepts novateurs à travers des installations interactives. Cette dimension sensorielle rappelle que le design ne se limite pas à l’esthétique, mais englobe aussi la façon dont nous interagissons avec le monde.
Parmi les pièces exposées, on trouve des objets qui ont révolutionné leur domaine, tels que l’ordinateur Apple Macintosh 128K (1983) et le lecteur audio portable Sony Walkman (1979). Ces innovations, devenues omniprésentes, illustrent comment le design peut redéfinir nos habitudes et enrichir nos expériences.
Explorer l’impact du design
L’exposition explore également des cas étudiés de recherches à long terme, comme les travaux de Christien Meindertsma sur le lin, qui démontrent l’impact du design durable. Des projets novateurs comme la tasse à café pour astronautes de Don Pettit révèlent comment des contraintes extrêmes mènent à des solutions créatives .
L’ensemble des objets présentés met en avant le rôle des designers comme forces d’innovation et de réflexion. Ces créations, qui oscillent entre le quotidien et l’extraordinaire, illustrent comment le design peut transcender les frontières conventionnelles pour façonner un avenir meilleur.
Une réflexion ouverte sur l’avenir
Au-delà des objets exposés, Pirouette invite à une réflexion plus large sur le rôle du design dans la société contemporaine. Comment les designers peuvent-ils continuer à proposer des solutions créatives face aux crises actuelles?
L’exposition encourage les visiteurs à imaginer un futur où le design joue un rôle central dans ld’un monde plus équitable et durable.
Une inspiration pour les espaces comme la Galerie Joseph
À travers sa mise en scène et ses objets emblématiques, Pirouette résonne également avec les valeurs portées par des espaces comme ceux de la Galerie Joseph à Paris.
En tant que partenaire de la Paris Design Week, Galerie Joseph offre des showrooms et des galeries d’art modulables qui mettent en valeur l’innovation et l’expérimentation.
les espace de Galerie Joseph deviennent des plateformes idéales pour présenter des projets novateurs, à l’image de l’esprit visionnaire qui anime l’exposition Pirouette du MOMA.
Pour découvrir cette exposition unique, rendez-vous au MoMA jusqu’au 18 octobre 2025 ,et si vous êtes de passage à Paris, explorez les possibilités offertes par les espaces de la Galerie Joseph,
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