Angleterre – Londres
“Cuando miramos un cuadro fotorrealista, hay una doble imagen: vemos tanto una pintura como una imagen claramente derivada de una fotografia. El tema del cuadro de [Don) Eddy [Private parking III, 1971], por ejemplo, no es un Volkswagen, sino una fotografia de un Volkswagen. El cuadro corresponde tanto a la fotografia como al coche”.
En 1973, Lawrence Alloway puso de relieve la duplicidad de las imágenes hiperrealistas y aclaró cualquier confusión sobre el movimiento fotorrealista que surgió en Estados Unidos a mediados de la década de 1960 siguiendo la estela del Pop Art. Aunque nació como reacción al expresionismo abstracto y al minimalismo imperantes, y aunque pretendía una reproducción ultraminimalista de la realidad, era pintura… y, además, pintura que se podía ver (mediante pinceladas o empastes)..
Una paradoja que agrada a nuestros ojos, como demuestran las obras de los maestros del género reunidas en la Galería Waddington Custot: John Baeder, Charles Bell, Tom Blackwell, Davis Cone, Robert Cottingham, Don Eddy, Richard Estes, Ralph Goings, David Parrish, John Salt… todos los protagonistas del movimiento que se desarrolló hasta finales de los años 80 están presentes.
Entre las obras más destacadas se encuentran la reluciente Harley Davidson de David Parrish pintada desde un ángulo bajo y en un marco ajustado, el asiento de coche de John Salt con su tapicería plateada rasgada, el primer plano de un coche de carreras de Ron Kleemann y el bodegón casi engañoso de Ralph Goings con ketchup (Still Life (Color Pick], 1982).
Más allá dei ilusionismo
Como en los frescos del arte pop, los motivos recurrentes incluyen todos los productos, emblemas otros fetiches de la sociedad de consumo: Carteles luminosos, vallas publicitarias, fachadas de tiendas, estanterias de supermercados, restaurantes, gasolineras, coches, motos, juguetes… Los pintores fotorrealistas (que a menudo pintaban a partir de fotografías en blanco y negro), que privilegiaban las superficies reflectantes (cristal, cromo, cuero o plástico), hacían gala de un extraordinario virtuosismo en la representación de los materiales y los efectos fugaces de la luz y la sombra, pero también en la representación de la visión distanciada y plana (monocular) de la cámara. Al hacer brillar los colores (a menudo inventados) y alterar las perspectivas, trabajan la composición.
A pesar de las apariencias, lejos de ser calcos de fotografias, los cuadros fotorrealistas son “interpretaciones artísticas”. “Simplemente utilizo el tema como punto de partida para componer el cuadro”, dice Robert Cottingham. Entrevistado en 1972, Don Eddy declaró: “Plantea la cuestión de si estás viendo una ilusión de objetos en el espacio o una representación de un trozo de papel plano -una fotografia- que es a su vez una representación de cosas en el espacio. No me interesa mucho la idea de ser fotográfico o fiel a la realidad. Son las referencias entre lo que sabemos, lo que vemos, lo que creemos ver y lo que está ahi, entre la superficie del lienzo y la ilusión en el lienzo. Me parece que esos son los verdaderos problemas. “
Exposición: Picture This – Photorealism 1966-1985 »
Galería Waddington Custot
11 Cork Street, Londres (Angleterre)
Hasta el 24 de junio de 2023
waddingtoncustot.com
Stéphanie Dulout