YERRES
Cuerpos, rostros, secciones de arquitectura, líneas y signos… pintados o esbozados, a veces borrados o tachados, los elementos que componen los lienzos de Doria Jeridi (que acaba de graduarse en la Escuela de Bellas Artes de París) chocan en el vacío del lienzo con una fuerza expresiva y una potencia gráfica que evocan las distorsiones y los desajustes de Francis Bacon.
“Bacon decía que utilizaba los marcos para concentrar la intensidad. Creo que el arte es una intensificación de la realidad. […] Lo que cuenta es el equilibrio global del cuadro”, explica el artista, ganador de la beca Revelaciones Emerige 2022, que juega con las oposiciones y las contradicciones (entre los tonos apagados y silenciosos del carboncillo y la vivacidad de los óleos, lo figurativo y lo abstracto…), y no duda en sustituir una cabeza por un círculo morado… Es una de las caras fuertes de la nueva pintura figurativa, a la que se rinde homenaje en cuatro secciones sucesivas en la Orangerie de la propiedad Caillebotte, en Yerres (Essonne), junto a las grandes figuras tutelares de la pintura figurativa de la segunda mitad del siglo XX, que se exponen al mismo tiempo en la casa del pintor impresionista
Una vez más, con el retorno del arte figurativo entre las jóvenes generaciones, rendimos homenaje a los pintores figurativos olvidados por las instituciones desde hace sesenta años. Entre los mayores, mencionemos a Gérard Schlosser (fallecido en 2022) y sus encuadres ajustados que nos convierten en voyeurs confrontados a escenas de la vida que recuerdan las fotonovelas o los fotogramas congelados; como Mouna Rebeiz y su desnudo desollado tatuado con una inscripción pintada con spray: “i am a funcking painter” (2008); Youcef Korichi con un impresionante retrato que emerge de un monumental y virtuoso drapeado azulado (2015); el juego de enmarañadas estructuras espaciales en colores Pop de Leonardo Cremonini (circa 1967) ; los retratos cinematográficos falsamente hiperrealistas de François Bard (2021-2022), los cuerpos en perdición de Jean Rustin (1998-2002) y los sorprendentemente modernos montones de basura y casas suburbanas de Jürg Kreienbühl (circa 1955).
En el lado joven, Nicolas Sage ofrece retratos y paisajes arquitectónicos con juegos de luz casi expresionistas y muy teatrales, mientras que Manon Pellan juega con el ilusionismo de la línea y los blancos entre presencia y ausencia
En cuanto a Bilal Hamdad, retrata la soledad de los seres en paisajes urbanos (estaciones de metro, terrazas de cafés…) provocando una sensación de extrañeza que se siente aún con más fuerza ante los lienzos de Axel Roy pintados al óleo, acrílico y polvo de mármol, y con razón, para concentrarse en “las interacciones entre las personas”, el artista ha tomado la decisión de suprimir todos los elementos circundantes (vegetación, arquitectura, mobiliario urbano…)… La frontera entre lo real y lo imaginario, lo figurativo y lo no figurativo parece así definitivamente obsoleta, si es que alguna vez existió..
STÉPHANIE DULOUT
Hasta el 22 de octubre
Maison Caillebotte
8, rue de Concy, 91330 Yerres (a 20minutos de París en el RER D)