“SER FOTÓGRAFO EN CUERPO Y ALMA”, escribe Erwin Blumenfeld en mayúsculas en sus memorias Jadis et Daguerre ¹, donde explica que quería, como Man Ray, hacer de la fotografía un « arte por amor al arte ». Desde sus comienzos como fotógrafo profesional en París, entre 1936 y 1939, su tema favorito pasó a ser la mujer, pero el cuerpo femenino fue para él solamente el soporte de exploraciones formales. En busca de esta « eterna feminidad », sus modelos se despersonalizan, se entierran bajo velos como « momias vivientes » (series de desnudos envueltos en seda mojada), se reducen a sombras o se « desrealizan » mediante el uso de la solarización que da la ilusión de que la modelo flota en un espacio irreal. Encuadres ajustados, sobreexposiciones, dobles exposiciones, juegos de espejos y mise en abyme, sombras y luces teatrales, desmultiplicación de siluetas mediante superposiciones múltiples, enmascaramientos y otros montajes virtuosos…, sus experimentos le llevaron a producir composiciones cercanas a la abstracción.
Erwin Blumenfeld « busca, balanceándose en los límites de lo posible, liberar lo irreal de la realidad, realizar visiones, penetrar a través de transparencias desconocidas », escribía Michel Florisoone en L’Amour de l’art en 1938. Y es que tras escapar de los campos y conseguir exiliarse en Nueva York en 1941, este incansable experimentador apostó por la fotografía en color -un terreno aún virgen- para las grandes revistas de moda, Vogue y Harper’s Bazaar en particular, pero también para una serie de anuncios emblemáticos, así como para sus revolucionarias portadas realizadas entre 1945 y 1950. Una de las más icónicas de estas portadas fue su famoso Œil de biche y su mirada » tomboy « , con una “glotona” boca escarlata rematada por un lunar color ébano, impreso en una página completamente blanca, que nos dice mucho de su inventiva plástica y que ocupó la primera página del Vogue estadounidense en 1950.
« Simplificación de líneas y economía de formas, supresión de detalles para concentrar el plano en lo esencial (como una boca escarlata y un « ojo de cierva ») […] desmultiplicación de la imagen con el objetivo de acentuar el movimiento, el modernismo de una prenda o el dinamismo del cuerpo… ». ²: He aquí todo el ingenio de Blumenfeld que, combinando siempre la audacia con la elegancia, se anticipó a muchas tendencias durante varias décadas y supo, con mano maestra, desafiar, para desviar los códigos de la moda en esta « feria de las vanidades » (sic), en la que se aplicó para « introducir el arte de forma clandestina ».
1. Publicado por Robert Laffont en 1975. Editado por Textuel en 2013
2. Emmanuelle de l’Écotais, introducción a Erwin Blumenfeld, Photo Poche, Actes Sud, 2022
Stéphanie Dulout
Exposición Las tribulaciones de Erwin Blumenfeld, 1930-1950
Hasta el 5 de marzo
En el Museo de Arte e Historia Judíos (Mahj)
