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Cette série photographique de Charles Brooks fait sans doute partie des plus partagées de 2022, nous immergeant dans les rouages fascinants des instruments de musique.
Cet ancien violoncelliste a joué pendant vingt ans avec les plus grands orchestres du monde avant de se reconvertir dans la photographie en 2016. Architecture in Music nous invite ainsi à contempler ces espaces invisibles des instruments où personne ne peut aller, hormis les experts qui les fabriquent et les techniciens qui les réparent.
Le photographe néo-zélandais explore leur fonctionnement interne à l’aide de lentilles de sonde. Un mélange de centaines de photos, utilisées dans un procédé d’empilement qui transforme ces petits espaces en de véritables univers infinis.
Les images composites nous content dès lors les histoires de ces instruments à vent, à percussion et à cordes dans un jeu d’ombres et de lumières. Une flûte prend des allures de tunnel labyrinthique et science-fictionnel… une contrebasse devient elle-même une salle de concert… un didgeridoo, creusé par les termites, se mue en caverne… un violoncelle vieux de 240 ans ressemble à la machinerie d’un paquebot… ou encore un piano à queue Fazioli « fabriqué à la main à partir de 11 000 pièces individuelles » rappelle un système électronique, quand d’autres perspectives renvoient à des couloirs sans fin. Pas étonnant que cette série soit devenue l’une des plus populaires de l’année !
Nouvelle-Zélande
https://www.charlesbrooks.info
Nathalie Dassa