A LA VISTA
Desde los trucos antiguos hasta las pinturas trampa de Daniel Spoerri, los artistas nunca han dejado de intentar dar la ilusión de lo real o de reproducir trozos de la realidad con todo lujo de detalles. Después de todos los realismos -antiguo y neo-antiguo, naturalista, verista, entre otros…- hubo, a lo largo del siglo XX (el siglo de la abstracción…), una Nueva Objetividad (en los años 20), un Nuevo Realismo (en los años 50), la Nueva Figuración, o Figuración narrativa (en los años 60-70)… Así, tras la gran tabula rasa del minimalismo y el arte conceptual, parece que en los últimos años estamos asistiendo al nacimiento de un « Nuevo Nuevo Realismo », concomitante con el renacimiento de la pintura y el dibujo. En las ferias y galerías, ya no hay artistas que pinten o dibujen a partir de fotografías, ni siquiera de proyecciones fotográficas (sobre lienzo), ni siquiera de impresiones fotográficas. Actualmente, los más virtuosos -¿los « verdaderos » artistas? – que pintan todavía a partir de modelos (ya sea un árbol, un desnudo, un paisaje o una naturaleza muerta), se están volviendo raros, y no es fácil distinguirlos de los “neocopistas”… Claro, no se nos ocurriría culparlos cuando sabemos que el propio Vermeer, y muchos otros grandes maestros, utilizaron dispositivos ópticos similares, como la cámara oscura, para « plasmar » la realidad…
Muchos de estos “nuevos cuadros” seducen y surten efecto (el ojo se siente atraído por su similitud con la banalidad de nuestra vida cotidiana, a menudo confundida con la modernidad, nos encantan por su verdad, su sencillez y su aparente instantaneidad…), pero ¿cuántos de ellos van más allá de la simple reproducción y se elevan al nivel de una obra de arte, es decir, de composición? Aunque utilizaban la imagen proyectada por la cámara oscura, los antiguos maestros hacían una selección, reencuadraban y desenfocaban el fondo para romper la fijeza de la imagen y producir, mediante la profusión y minuciosidad de los detalles desplegados en el plano, un efecto de primer plano…
Lejos de limitarse a reproducir una imagen fotográfica o un fragmento de la realidad, Tim Eitel (nacido en 1971 en Alemania) realiza efectivamente este trabajo de recomposición, utilizando la doble facultad de realismo y abstracción de la pintura para « crear analogías con la realidad, construyendo mundos paralelos ficticios » a partir de encuentros y situaciones vividas, espacios vistos o recorridos y objetos fotografiados. Lejos de toda narración, la fijeza de los personajes congelados en sus poses, la sospechosa suavidad de la luz y los colores que aniquilan el espacio y la temporalidad, y algunas otras anomalías, dicen mucho de la interioridad de estas figuras melancólicas.
Léopold Rabus (nacido en 1977 en Suiza) también quiere sumergirnos en una temporalidad y espacios ficticios en sus cuadros llenos de animales, plantas, objetos y detalles a menudo triviales y repulsivos (babosas, residuos orgánicos…) pintados con la precisión de un entomólogo. Adscrito al hiperrealismo ramplón del Under Realism -un movimiento figurativo nacido en 2012 a favor de un rechazo de lo omniconceptual, abogando por la búsqueda del « impacto visual »- Rabus, bajo un acabado pulido, cincela la línea para provocar emociones fuertes, aunque sea ultrajando el realismo hasta el esperpento, mientras se complace maliciosamente en confundir ambos…
Es también a través de una antinomia -entre el realismo casi fotográfico del dibujo y la teatralidad del encuadre- que Guillaume Bresson (licenciado en Bellas Artes de París en 2007), aleja la realidad en sus cuadros, que parecen escenas huis-clos (a puerta cerrada) de la violencia urbana y social contemporánea. En sus retratos de amigos, François Bard desbarata el hiperrealismo haciendo aparecer goteos de pintura y otras salpicaduras en la superficie del lienzo, traicionando el arte del simulacro…
Rejillas, hierba, cortezas, trozos de cielo, de mar o de suelo pedregoso… Es a través de estos encuadres ajustados, a menudo acentuados por la monumentalidad del formato, que Youcef Korichi (nacido en 1974 en Argelia), con sus virtuosos espejismos, opera este distanciamiento de la realidad, entre la imagen y su doble, pues son prodigiosos simulacros resultantes de un largo y meticuloso trabajo, estos cuadros pintados de aspecto fotorrealista atrapan nuestra mirada, nos atrapan, antes de suscitar la sospecha y nos hacen vacilar en el vértigo de los espacios infinitos y la desproporción.
Además, Dhewadi Hadjab (nacido en 1992 en Argelia y recién licenciado en Bellas Artes en París) lleva esta distorsión de la realidad aún más lejos al romper el hiperrealismo de sus capturas fotográficas con la intrusión de la extrañeza y la proliferación de la decoración. Sus escenas de interior, sus alfombras y grandes secciones de papel pintado desgarrado constituyen verdaderos « trozos de pintura », mientras que la incongruencia de la puesta en escena de los cuerpos volcados, desplomados, doblados, arqueados -entre otras posturas antinaturales- recuerdan más a la coreografía convulsa de las danzas urbanas que a las poses de salón… Utilizando el medio fotográfico para « robar » un marco narrativo y unas cuantas instantáneas de la realidad. De esta forma, Hadjab nos lleva a los márgenes de la realidad, y saca a relucir una realidad ficticia.
Así y de acuerdo con el « realismo mágico » (definido en 1925 por el crítico de arte alemán Franz Roh como la irrupción de lo irracional en ambientes realistas) parece haber nacido un nuevo realismo, que podríamos llamar « realismo disruptivo »…
Tim Eitel es representado por Jousse Entreprise en Paris, Eigen+Art en Berlin & la galería Leipzig et la Pace (Londres) – www.jousseentreprise.com
Léopold Rabus & Youcef Korichi, por la galería Suzanne Tarasiève –www.suzannetarasiève.com
Guillaume Bresson, por la galería Obadia – www.galerieobadia.com
Dhewadi Hadjab, por la galería Kamel Mennour – www.kamelmennour.com
François Bard et Anaïs Prouzet, por la galería Olivier Waltman – www.galerieolivierwaltman
Nina Mae Fowler por la galería Suzanne Tarasiève en Paris & la galería Cob en Londres – www.cobgallery
Exposición Contre temps – Anaïs Prouzet en duo con Yann Bagot, estará disponible hasta el 9 de julio en la Galería Olivier Waltman 74, rue Mazarine, Paris VI
Solo Show Guillaume Bresson presentado por la Galería Obadia en L’Armory Show del 9 al 11 de septiembre en New York
Solo Show Arnaud Adami en el Espace Richaud de Versailles – 78, bd de la Reine, 78000 Versailles – del 30 de septiembre al 20 de noviembre.
www.versailles.fr/culture/etablissements/espace-richaud/
Stéphanie Dulout
