在當今世界，設計既是對當下需求的回應，也是社會變革的力量。紐約現代藝術博物館（MoMA）即將推出一場名為「…」的精彩展覽。 旋轉：設計中的轉折點.
本次展覽於 2025 年 1 月 26 日至 10 月 18 日舉行，精彩地展現了設計改變行為的力量，以及塑造新典範、照亮通往更永續未來之路的途徑。
在巴黎，Galerie Joseph已成為設計領域的重要參與者，尤其值得一提的是，它是巴黎設計週的合作夥伴。
Galerie Joseph畫廊和展廳位於瑪萊區的中心地帶，為前衛設計展覽提供了完美的場所。
其空間經過特殊設計，旨在舉辦重新定義各種形式設計的項目，並且是永續發展概念的一部分。
深入探索設計史
本次展覽由紐約現代藝術博物館建築與設計部高級策展人保拉·安東內利策劃，匯集了博物館館藏的 100 多件富有遠見的展品。
從索尼隨身聽到便利貼，每個房間都展示了一項重新定義我們日常生活的重大創新。
更具實驗性的作品，例如 Tejo Remy 設計的「You Can't Lay Down Your Memory」抽屜櫃或Sabine Marcelis 設計的Candy Cube，展現了設計師們突破材料、形式和功能界限的膽識。
安東內利完美地概括了本次展覽的理念：「每件物品都有其故事。有些物品更能載入史冊，甚至改變歷史。」這些標誌性的創新作品探索了設計如何能夠糾正不良行為或創造新的社會目標，尤其是在永續性和社會正義方面。
設計與社會演化
Pirouette展覽重點展出了體現文化和技術演變的物品，例如 Telfar 購物袋，它被暱稱為“布什維克鉑金包”，重新定義了專屬感和奢華的規則。
同樣，無障礙圖標（2009）和加布里埃爾·豐塔納的《多形態遊戲》（2019）也強調了包容和社群的價值。這些作品不僅是典範轉移的體現，也是積極改變的工具。
參觀者還將欣賞到一些令人難忘的標誌性作品，例如米爾頓·格拉澤設計的“我愛紐約”標誌，它是城市更新的通用象徵；以及氣候學家埃德·霍金斯的全球溫度螺旋可視化圖，該圖展示了全球溫度異常的演變過程。這些作品證明，設計可以成為改變的真正催化劑。
一次感官和教育體驗
在本次展覽中，紐約現代藝術博物館（MoMA）採用了寓教於樂的方式。參觀者可以與某些展品互動，例如復古的立體幻燈機，或透過互動裝置探索創新概念。這種感官體驗提醒我們，設計不僅限於美學，也涵蓋了我們與世界的互動方式。
展出的作品中不乏革新各自領域的產品，例如蘋果Macintosh 128K電腦（1983年）和索尼Walkman便攜式音訊播放器（1979年）。這些如今已無所不在的創新產品，展現了設計如何重塑我們的習慣，豐富我們的體驗。
探索設計的影響
展覽也探討了一些長期研究案例，例如克里斯蒂安·梅因德茨瑪（Christien Meindertsma）關於亞麻布的研究，展現了永續設計的影響。唐佩蒂特（Don Pettit）設計的太空人咖啡杯等創新項目則揭示了極端限制如何催生創意的解決方案。
此次展出的系列作品凸顯了設計師作為創新和反思力量的作用。這些作品遊走於日常與非凡之間，展現了設計如何超越傳統界限，塑造更美好的未來。
對未來的坦誠思考
除了展出的物品之外，《旋轉》展覽也引發人們對設計在當代社會中所扮演角色的更廣泛思考。面對當前的危機，設計師如何繼續提供創意的解決方案？
展覽鼓勵參觀者想像一個設計在未來將在一個更公平和可持續的世界中發揮核心作用的未來。
約瑟夫畫廊等空間的設計靈感來源。
透過舞台佈置和標誌性物品，《旋轉》也與巴黎約瑟夫畫廊等場所所秉持的價值觀產生了共鳴。
作為巴黎設計週的合作夥伴，Galerie Joseph 提供模組化展廳和藝術畫廊，展示創新和實驗成果。
Galerie Joseph 的空間成為展示創新項目的理想平台，體現了 MoMA 的 Pirouette 展覽所展現的遠見卓識。
要欣賞這場獨特的展覽，請前往紐約現代藝術博物館 (MoMA) 參觀，展覽將持續到 2025 年 10 月 18 日。如果您經過巴黎，不妨探索約瑟夫畫廊 (Galerie Joseph ) 的空間所帶來的各種可能性。
了解更多：MoMA 的《旋轉》
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