9월 10일부터 19일까지 파리 디자인 위크 2026이 파리를 현대 디자인의 거대한 쇼케이스로 탈바꿈시킵니다. 전시, 기념비적인 설치 작품, 소장 가치가 있는 가구, 그리고 떠오르는 신예 디자이너들의 작품들이 갤러리, 박물관, 부티크, 그리고 유적지를 가득 채울 예정입니다. 오랜 파트너인 갤러리 조셉(Galerie Joseph)은 마레 지구의 상징적인 두 지점, 튀렌느 거리 116번지와 미님 거리 16번지에서 팩토리(Factory) 행사의 일부를 개최합니다.
Factory, 17 rue Commines의 Alexandre Veillon 제작.
메종&오브제 박람회와 함께 개최되는 파리 디자인 위크는 파리 문화 시즌의 주요 행사 중 하나로 자리매김했습니다. 10일 동안 전문가와 일반 대중 모두 가구, 수공예, 인테리어 디자인, 예술, 혁신의 경계를 허무는 창작물들을 무료로 만나볼 수 있습니다. 특히 2026년 행사는 국제적인 규모를 강조하는 동시에 차세대 디자이너들에게 중요한 주목을 받을 수 있는 기회를 제공합니다.
팩토리 2026: 신예 인재 양성소
2026년 파리 디자인 위크 의 하이라이트인 팩토리(Factory)는 신진 디자이너와 젊은 출판사를 위한 진정한 도약대 역할을 합니다. 2025년에는 23개국에서 온 180명의 디자이너와 출판사가 이 창의적인 실험실을 찾았고, 약 24명의 방문객을 유치했습니다. 올해는 000월 10일부터 14일까지 마레 지구의 네 곳에서 진행되는 프로그램에 150명 이상의 디자이너, 스튜디오, 학교 및 출판사가 참여합니다.
2026년 선정작은 과거 팩토리 프로그램 참가자였던 세라믹 디자이너 장-바티스트 뒤랑과 디자이너 시몬 게링거가 큐레이팅했습니다. 이들은 가구, 조명, 오브제, 공예, 소재 연구 등 다양한 분야가 전통적인 범주에 얽매이지 않고 상호작용하는 융합적인 창작 방식을 추구합니다.
전시는 에스파스 코민(Espace Commines)에서 시작되며, 사진 스튜디오에서 영감을 받은 무대 연출 속에 약 40점의 작품이 한자리에 전시됩니다. 각 작품은 조각 작품처럼 전시되어 그 형태, 재료, 제작 과정을 드러냅니다. 한편, 튀렌느 거리 10번지에 위치한 중국 창작관(Chinese Creative Pavilion)은 디자인, 재료, 그리고 현대 중국 요리 문화 간의 관계를 조명합니다.
파리 디자인 위크 팩토리의 중심부에 위치한 갤러리 조셉
10년 넘게 파리 디자인 위크의 파트너로 활동해 온 갤러리 조셉은 마레 지구 중심부에 위치한 두 개의 공간에서 팩토리 서킷의 핵심적인 부분을 담당하고 있습니다.
튀렌느 거리 116번지 에 위치한 팩토리(Factory)는 차세대 국제 디자이너들의 작품을 선보입니다. 1제곱미터 규모의 웅장한 공간과 두 개의 커다란 유리 지붕을 자랑하는 이 갤러리 조셉(Galerie Joseph) 공간은 자연광이 가득한 환경 속에서 가구, 조명, 오브제, 설치미술 작품들을 한데 모았습니다. 공간의 건축적 특징은 100월 한 달 동안 파리에 모이는 언론인, 출판사, 건축가, 인테리어 디자이너, 컬렉터들 사이에서 젊은 디자이너들에게 특별한 주목을 받을 수 있는 기회를 제공합니다.
여정은 갤러리 조셉의 또 다른 공간인 16 rue des Minimes 에서 계속됩니다 . 330m² 규모의 이 공간은 다양한 소재와 장인 정신을 보여주는 컬렉션을 중심으로 유명 디자이너와 출판사를 한데 모았습니다. 공간 구성은 전시 작품, 제작자, 그리고 관객 사이에 더욱 친밀한 관계를 형성하도록 설계되었습니다.
Factory 2026 프로그램 참가 확정자로는 Rush Drayton, Maori Kimura Design Studio, Ludovica Corti, Hyacinthe Trottin, Henri Texier, Mercoeur, Géraldine Pouzet Luminaires, 그리고 Cédric Breisacher 등이 발표되었습니다. 각 디자이너의 최종 배치 장소는 주최측에서 추후 확정할 예정입니다.
라고스 디자인 위크: 나이지리아 디자인의 새로운 세대
116 rue de Turenne에 위치한 Galerie Joseph 공간에서, 라고스 디자인 위크는 팩토리 프로그램의 일환으로 차세대 나이지리아 디자이너들을 소개합니다. 아타나시우스 존슨, 아다오라 엔원우, 엠마 에모디, 올루와카인사데 아데무손, 조안 에릭-우도리, 마일스 이그웨부이케, 그리고 리처드 아이나는 가구, 소재, 장인 정신, 그리고 문화적 정체성이 현대적인 형태와 어우러진 강렬한 개성의 작품들을 선보입니다. 이번 전시는 아프리카 디자인의 인지도를 높이고 갤러리, 기관, 제조업체, 그리고 새로운 국제 관객과의 교류를 촉진하는 것을 목표로 하는 국제 프로그램 ' 모든 길은 라고스로 통한다(All Roads Lead to Lagos)'의 일부입니다.
디자인 위크 라고스 – 공장, Galerie Joseph, 116 rue de Turenne, 75003 Paris
갤러리 조셉은 팩토리 전시를 개최함으로써 현대 미술 창작과 신진 디자이너 발굴에 대한 지속적인 노력을 이어갑니다. 갤러리는 단순한 배경이 아닌, 디자이너, 출판사, 인플루언서, 그리고 국제적인 전문가들이 만나고 교류할 수 있는 공간으로 거듭납니다.
파리 3구와 4구에 30개 이상의 지점을 보유한 갤러리 조셉은 전시 공간 임대 서비스 도 제공합니다 . 유리 지붕 아래 작업실, 현대 미술 갤러리, 옛 산업 시설, 개인 저택 등 다양한 공간에서 디자인 전시, 몰입형 설치 미술, 컬렉션 출시 행사, 전문 프레젠테이션 등을 개최할 수 있습니다.
두 공장 갤러리 조셉(Galerie Joseph), 116 rue de Turenne
오 마이 레인! : 프랑스산 양모가 현대성을 드러냅니다
84 rue de Turenne에 위치한 Galerie Joseph 공간에서 'Oh my laine!' 전시가 여덟 번째로 돌아왔습니다. 이번 전시는 섬유 예술과 프랑스산 천연 양모에 초점을 맞추고 있습니다. 특히 올해 전시는 오랜 역사를 자랑하는 양모를 소재로 다양한 변형을 시도하는 장인들의 창작물과 작품에 주목합니다. 태피스트리, 직조 예술, 터프팅, 펠팅, 러그, 그리고 현대적인 오브제들을 통해 조각적이고 그래픽적이며 장식적인 양모의 다양한 면모를 만나볼 수 있습니다. 프랑스산 천연 섬유에 대한 자료실과 오뷔송 생태계의 전문 지식이 더해져 더욱 풍성한 경험을 선사합니다. 건축가이자 인테리어 디자이너인 세바스티앙 카론의 후원으로 열리는 이번 전시는 장인 정신이 깃든 전통과 현대적인 창작, 그리고 혁신이 어떻게 하나의 소재를 중심으로 조화롭게 어우러질 수 있는지를 보여줍니다.
오 마이 레인! – 84 rue de Turenne, 75003 파리
https://ohmylaine.fr/edition-2026/
파리에서 특별한 장소를 찾고 계신가요?
마레 지구에 위치한 갤러리 조셉의 공간들을 둘러보고, 론칭 행사, 쇼룸, 전시회, 팝업 스토어 또는 개인 행사에 적합한 장소를 찾아보세요.
조셉 월시는 나무, 청동, 금 사이의 대화를 창조합니다.
술리 호텔의 중앙 안뜰과 정원에서 아일랜드 출신 디자이너 조셉 월시는 건축 및 조경과 조화를 이루도록 구상한 기념비적인 설치 작품 '아르카눔 포르메(Arcanum Formæ)' 를 선보입니다. 이번 전시는 ' 마그누스(Magnus )' 시리즈 를 유럽에서 처음으로 공개하는 자리입니다.
공개된 작품 중 마그누스 린의 작품은 제작 과정의 흔적을 간직한 하단 청동 부분과 참나무로 만든 상단 구조물을 결합한 것입니다. 참나무는 스튜디오 조셉 월시가 개발한 3차원 자유형 적층 공법을 사용하여 형태를 갖추었습니다. 금박 마감은 빛을 반사하는 동시에 작품을 보호하는 역할도 합니다.
원형 조형물은 자연의 순환, 시간의 흐름, 그리고 인간과 환경의 관계를 떠올리게 합니다. 2026년 9월 10일부터 10월 25일까지 생앙투안 거리 62번지에 위치한 술리 호텔 야외 공간에 설치되는 이 작품은 무료로 관람할 수 있습니다.
그랑 팔레에서 펼쳐지는 우크로니아의 웅장한 꽃다발
2026 파리 디자인 위크 의 또 다른 주요 설치 작품 인 '르 그랑 부케( Le Grand Bouquet)' 는 줄리앙 세반과 유크로니아 스튜디오가 구상했으며, 그랑 팔레의 로통드 당탱에 설치됩니다. 이 작품은 마치 땅에서 솟아오르는 듯한 빛나는 꽃잎을 가진 거대한 꽃의 형상을 하고 있으며, 건물의 역사적인 건축 양식과 조화를 이룹니다.
이 설치물은 모자이크의 꽃무늬와 아케이드의 식물 장식과 대화를 나눕니다. 외부에는 풍선 구조물이 방문객들을 앞마당으로 맞이하며, 현실 도시와 유크로니아의 다채로운 세계를 연결하는 상징적인 통로를 만들어냅니다.
이 작품을 통해 파리의 스튜디오는 기쁨을 저항, 단결, 그리고 경이로움의 힘으로 표현합니다. 4년간의 리노베이션을 거친 그랑 팔레는 이제 집단적인 예술적 경험을 위한 열린 공간으로서의 본래의 모습을 되찾았습니다. '르 그랑 부케' 의 세계에서 영감을 받은 오브제와 가구들은 디자인 및 공예 숍에서도 만나보실 수 있습니다.
이름 앞에 있는 소재: 예술의 경계에 있는 가구
에스파스 마이어 자프라(Espace Meyer Zafra, 4 rue Malher)에서 갤러리 필리아(Galerie Philia)와 에스파스 마이어 자프라는 "이름 이전의 물질(Matter Before the Name)" 전시를 개최합니다 . 이번 전시는 가구, 조각, 회화, 도예의 경계를 허물고 카르(Kar)의 작품, 루이즈 트라옹(Louise Traon)의 도예 작품, 그리고 마누엘 메리다(Manuel Mérida), 프란시스코 살라자르(Francisco Salazar), 아나이스 빈델(Anaïs Vindel)의 작품들을 한자리에 모았습니다.
카르는 그의 '형태 없는(Formless) ' 컬렉션을 통해 기능성을 유지하면서도 마치 끊임없이 변화하는 듯한 인상을 주는 유리섬유 소재의 가구를 디자인합니다. 불규칙한 입체감은 바위, 점토, 혹은 시간의 흐름에 따라 형태가 변형된 물질을 연상시킵니다. 따라서 그의 가구는 실용적인 물건과 조각품 사이의 경계에 놓여 있는 듯한 독특한 매력을 지닙니다.
루이즈 트라온의 도예 작품은 유약을 바른 석기, 생점토, 재, 화강암, 백악 등 다양한 재료를 통해 이러한 탐구를 확장합니다. 재료는 단순히 오브제를 만드는 데 사용되는 것이 아니라, 재료와의 반응 자체가 형태와 색채의 발현에 직접적인 영향을 미칩니다. 작품마다 가구는 이미지로, 회화는 입체로, 도예는 흙과 불의 기억을 담아냅니다. 전시는 2026년 9월 10일에 개막합니다.
여성 디자인의 미래: 6명의 국제적인 디자이너
쁘띠뮈스크 거리 28번지에 위치한 CØR 스튜디오에서는 화이트 라벨 프로젝트가 주최하는 전시회 ' 여성 디자인의 미래' 가 열립니다. 이 전시회는 과테말라, 모로코, 남아프리카공화국, 호주, 싱가포르 출신의 여성 디자이너와 예술가 6명의 작품을 한자리에 모았습니다.
이번 전시에는 Cálamo, Gozdava 1590, Lisa Lapointe, Studio Kallang, Studio Sana Benzaitar, 그리고 TheUrbanative의 작품이 전시됩니다. 가구, 직물, 도자기, 향수, 그리고 현대적인 오브제들을 통해 전통적인 수공예 기술이 새로운 형태로 어떻게 재해석될 수 있는지를 보여줍니다.
요하네스버그에서 음포 바키어(Mpho Vackier)가 설립한 더어바네이티브(TheUrbanative)는 아프리카의 이야기, 추억, 문화에서 영감을 받은 가구를 디자인합니다. 이 스튜디오는 현대적인 형태, 소재 연구, 그리고 문화유산의 전승을 결합합니다. '여성 디자인의 미래(Female Design Futures)' 전시는 2026년 9월 10일부터 13일까지 오전 10시부터 오후 7시까지 열립니다.
르 마레 지구는 현대 디자인의 핵심 지역입니다.
2026년 파리 디자인 위크 프로그램은 마레 지구가 파리 디자인의 활력에 얼마나 중요한 역할을 하는지를 보여줍니다. 갤러리, 쇼룸 , 작업장, 기념물이 밀집해 있어 방문객들은 자연스럽게 전시장을 둘러볼 수 있습니다.
이 여정의 중심에는 튀렌느 거리 116번지와 미님 거리 16번지에 위치한 팩토리가 자리하고 있으며, 이는 신진 디자이너들을 환영하고 육성하는 데 있어 갤러리 조셉의 역할을 강조합니다. 이 공간들은 디자이너들에게 훌륭한 건축적 배경을 제공할 뿐만 아니라 프랑스 및 국제 전문가들에게 인정받는 위치를 제공합니다.
조셉 월시의 기념비적인 작품부터 'Matter Before the Name' 의 물질적 실험 , 유크로니아의 즐거운 세계관, 그리고 'Female Design Futures' 가 제시하는 문화적 서사에 이르기 까지, 이번 호는 매우 폭넓은 개관을 제공합니다. 하지만 디자인의 새로운 방향이 가장 강력하게 구체화되고 있는 곳은 바로 팩토리, 특히 신진 디자이너들의 연구 현장입니다.
실용 정보
Paris Design Week : 10년 19월 2026일부터 XNUMX일까지
Paris Design Week Factory : 10년 14월 2026일부터 XNUMX일까지
공장 언론 사전 공개: 2026년 9월 9일
116 rue de Turenne, 75003 Paris – 갤러리 조셉 스페이스
16 rue des Minimes, 75003 Paris – 갤러리 조셉 스페이스
주최측에서 공지하는 장소 및 시간에 따라 입장료는 무료입니다.
