젊은 디자이너 루이자 발루는 자신이 창작한 이미지를 스프레이 페인트, 색 패턴, 프린트, 추상적인 기하학적 도형을 사용하여 예술 작품으로 탈바꿈시켰고, 이러한 작품들은 디자이너의 컬렉션에 반영되어 그림들을 밝고 화려한 이탈리아 스타일로 재해석했습니다.
2024년 봄-여름 컬렉션을 위해 작가는 먼저 카우보이들을 모델로 삼아 작업을 진행했으며, 이들은 4개의 개별 예술 그룹으로 나뉘었습니다.
창작 과정에서 실크스크린 물감과 커터를 사용하여 식물학과 액션 페인팅에서 영감을 받은 디지털 모티프를 만들어 보세요. 결과물은 어두운 분위기를 자아내며, 폴록이나 빌렘 드 쿠닝의 작품과 어울리는 드레스를 상상할 수 있을 것입니다.
조각 일몰예를 들어, 저는 제가 태어난 카롤리나 델 수르의 도시 찰스턴에서 찍은 사진 중 하나를 작품에 담았습니다. 그곳에서 당신의 아름다운 여성들의 사진을 볼 수 있죠. 작가는 유화 기법으로 초현실주의적인 효과를 내도록 모티브를 작업했고, 우리는 그 효과를 이미지에 적용했습니다. 삶의 흔적, 피부는 패션의 거장에게 연결고리이자 진정한 놀이의 장이 되었습니다.
또한 루이자 발루는 혁신적인 기술을 사용하여 맞춤형 자수 공정을 통해 면사에 디지털 방식으로 스탬프를 찍고, 라틴 가죽, 가죽 파치, 금속 헤빌라와 같은 디테일로 작품을 완성합니다.
모든 디자인은 미술사에서 영감을 받았습니다. 특히, 스커트는 파레오에서 직접 영감을 얻었고, 볼시요의 뒷부분은 하이웨이스트 비키니 브라에서 가져왔으며, 문화적인 재킷은 루이자 발루 브랜드의 상징적인 아이템을 탄생시킨 수영복을 참고했습니다.
우리가 분명히 알 수 있는 것은 디자이너가 자연, 예술, 디자인, 문학에서 영감을 받아 여성을 예술 작품으로 승화시켰다는 점입니다.
플로라 디 카를로
미국 – 찰스턴
