멀티미디어 아티스트 크리스티아네 페셰크는 유기적인 것과 기술적인 것, 인간 지능과 인공지능 사이의 잠재적 관계를 탐구하는 공간으로서 자신의 환경을 구성합니다. 소리에서 냄새까지, 사물에서 이미지까지, 그녀의 작품은 관객을 감각적 혼란 속으로 몰아넣는데, 특히 많은 디지털 이미지에서 비롯되는 시각적 혼란이 그 시작입니다.
뉴욕 다이애나 갤러리에서 사나토리움이 주최한 그의 최신 전시 "리미널 고스트(Liminal Ghost)"에서, 보정된 이미지들은 회색 배경 위에 십자수로 이루어진 격자무늬 공간에 떠 있다. "신체적 연상"들, 즉 초상화, 손, 치아, 장신구들은 물질적인 부분에서 분리되어 있다. 이 시리즈는 이미지와 네트워크로 과도하게 자극받는 세상에서 느끼는 디지털 피로감과 정체성 피로감에서 영감을 받았으며, 현실과 가상 세계의 경계가 모호해진다. 이 이미지들에서 신체는 19세기 말 영매 사진을 연상시키듯 불분명하게 사라지는 반면, 배경의 격자무늬는 마치 컴퓨터 프로그램의 매트릭스처럼 이미지를 포착하여 축적된 픽셀로서 그 물질성을 확인시켜 준다.
포스트 바이너리 환경
페셰크는 유기적인 느낌을 불러일으키기 위해 밀랍을 조각하는 방식과 유사하게 디지털 이미지를 다룹니다. 그녀의 설치 작품에서, 그녀는 정체성의 유동적인 형태와 유기적이고 탈이분법적인 정체성 구성의 가능성에 대해 질문합니다. 그녀가 제시하는 공간들은 종종 특정 문화권의 의례적 분위기를 반영합니다. 유령이 떠다니는 곳, 스파나 공중목욕탕과 같은 공간들은 작가가 '수련원'이라고 부르는, 돌봄의 공간들입니다. 그녀의 설치 작품 "오아시스"는 비이분법적 신체성을 위한 잠재적인 안식처를 제공하며, 물은 중심 요소로서 소리 조각과 점성 있는 이미지 사이를 넘나듭니다. "에덴"에서 스마트폰은 새로운 개념의 영적 수련원을 창조합니다.
작가는 시각적, 물질적 요소, 물리적, 가상적 몰입, 신체성, 기술적 인터페이스를 결합하여 기술이 직관적으로 가능하게 하는 퀴어적 연결을 받아들이도록 우리를 초대합니다.
instagram.com/christiane_peschek
미국 - 뉴욕