쿠로이시 치토세, 자아 서사의 우화

도쿄와 뉴욕을 기반으로 활동하는 일본 작가는 흑백 사진 속에서 영화적 서사의 경계를 넘나들며 사색적이고 정신적인 방황을 통해 우리를 예술과 실험적인 사진의 세계로 안내합니다.

쿠로이시 치토세의 연작은 정체성, 특히 작가 자신의 정체성에 대한 질문을 탐구하는 매혹적이고 내성적인 시각적 서사입니다. 그녀는 자신, 타인, 사물, 파트너, 그리고 자신의 감각과 느낌과 마주하며 사진 매체의 본질에 대해 질문을 던집니다. 다수의 대상에서 개별적인 대상에 이르기까지, 그녀의 작품은 지극히 개인적입니다. 뉴욕 시각예술학교(School of Visual Arts)에서 사진을 전공한 이 젊은 예술가는 흑백 사진 포트폴리오를 통해 자신의 이야기를 들려주고, 자신을 성찰하며, 스스로에게 질문을 던집니다. 1인칭 시점의 작품은 주관성과 객관성 사이에서 유기적으로 경험하는 그녀만의 세계관을 탐구합니다. 쿠로이시 치토세는 수상 경력을 쌓고 미술 잡지, 갤러리, 기관의 주목을 빠르게 받는 흥미로운 신예 작가 대열에 합류했습니다. 그녀의 작품 중 일부는 일본 기요사토 사진미술관(KMoPA)에 소장되어 있습니다.

과거와 현재 사이의 삶

그의 연작은 영화적 이미지의 관점에서 사진의 서사적 가능성을 탐구하며, 보이는 것과 보이지 않는 것, 현실과 비현실 사이의 공간을 탐색합니다. 예를 들어, 나의 팬텀. 이 프로젝트에서 쿠로이시 치토세는 또 다른 자아, 즉 자신의 유령과 함께 보낸 여름을 이야기합니다. "세상에 오직 둘만 함께." 그녀는 오랜만에 고향을 거닐며 그림자와 빛 사이를 오가는 실화를, 변화하는 이미지들의 연속으로 풀어냅니다. « 초여름, 습하고 고요하며 바람 한 점 없는 오후였다. 온몸에 땀이 흘렀고, 태양은 절정에 달해 있었다. […] 갑자기 길이 아담한 집 앞에서 막다른 길로 끝났다. […] 햇빛이 천천히 내려앉아 현관문에 내 그림자를 드리웠다. […] 몇 년이 지난 지금, 그 경험을 되돌아보면 과연 어떤 의미였을까 하는 생각이 든다. 그 여름은 다른 차원, 내 삶이 내가 살기 전에 존재하고, 내가 산 후에도 계속되는 그런 곳에서 일어난 일이 아니었다. […] 그녀는 혼자였고, 나도 혼자였다. […] 그 시간은 이제 영원히 사라졌고, 때로는 존재하지 않았던 것처럼 느껴진다.

국경의 해체

시리즈 함께 비슷한 맥락이다. 다만 여기서는 유령이 구체적인 존재, 즉 그녀의 파트너가 된다. 쿠로이시 치토세는 그녀와 그의 육체적 상호작용을 탐구하는 동시에 그녀가 유지해 온 정신적 관계를 시각화한다. 관계적 맥락에서 "함께"는 일체감을 의미하는 반면, "떨어져"는 분리감을 암시한다. "파트너와 아무리 오랜 시간을 함께 보내도, 우리 사이에는 항상 일정한 경계가 존재해요. [...] 가끔 그 경계가 사라지는 순간이 있지만, 그래도 나는 그의 일부가 될 수 없어요. 우리의 몸은 여전히 ​​두 개의 분리된 존재로 남아있죠. 하나가 되는 순간은 결코 오래가지 않아요. 그런 느낌은..." 일체감은 단지 환상일 뿐입니다. […] 때때로 우리의 영혼이 하나가 되는 듯한 느낌을 받습니다. 하지만 우리가 하나의 존재로 존재하는 것은 불가능합니다. […] 이 프로젝트를 진행하면서 저는 깨달았습니다. 함께 그것들은 하나의 예술 작품으로 "하나로" 합쳐졌다. 이 사진작가는 ISO 3200의 필름을 사용하여 입자감을 높이고 디테일을 줄임으로써 두 신체 사이의 경계를 더욱 모호하게 표현하고자 했습니다.

나탈리 다사

치토세쿠로이시닷컴

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