레코라이드, 파리 사진

왜곡의 대가 앙드레 케르테스(1894-1985)는 우리가 보는 곳이 아니라 느끼는 곳을 사진에 담아야 한다고 주장했습니다. 이러한 생각을 바탕으로 우리는 세계 최대 사진 박람회의 발자취를 따라갑니다. ¹ 우리 칸에 보관된 금덩어리 컬렉션 중에는 이미지 자체에 더 많은 감정이 담긴 사진들이 있습니다…

평평한 표면에 놓고 촬영한 이 핑크색 자전거 프레임의 관능적인 매력을 보장합니다. 주디스 스테네켄 ² Marshall Gallery (Santa Mónica)에 전시되었습니다. Jugando a la vez con la 근접성은 매우 조정된 프레임의 선택과 거리와 함께 흰색과 검정색의 사용 덕분에 모테아도 측면을 맡깁니다. la photografa consigue casi hacernos sens la respiration que atraviesa el velo. 인상적인 Menos, pero igual de belle et 걱정, es la serie de retratos Elegantes y sexuales del fotógrafo uruguayo 파블로 귀달리, 전시품 봤어요 (파리)… Rostros and leathers enredados, a small amount of borrosos, with black and white aterciopelados sublimated by palate impressions on cotton paper.

또한, 마지막 시리즈 아녜스 제오프레이, 감시자들플로랑 모베르 갤러리가 선보인 이번 전시는 더욱 몽환적이고 환상적인 세계로 탐구를 확장합니다. 브뤼셀 왕립 아이스링크에서도 '미라다스 게임'이 활성화되었는데, 도쿄의 미야코 요시나가 갤러리와 협력하여 확장된 초상화들을 전시했습니다. 켄 오하라 (81장의 사진으로 구성) 수 시리즈 ONE, 1970년 뉴욕 거리에서 실현됨: 장미 형태의 특이점에 있는 엄청나게 다양한 rasgos... Siempre en blanco y negro, los retratos truncados de la joven fotógrafa napolitena 샤론 포르미첼라 파리시프라토의 《디 마우어》로 대표되는 그의 시에 대한 우리의 인상 또한 마찬가지입니다. 미장센 시선들 중 일부.

몸과 고독

반대로, 그 시리즈는 도시 공간 de 클라리사 보넷파리의 라 갤러리 루즈에서 선보인 이 전시는 도시의 광활한 기하학적 공간 속에 고립된 실루엣 속 개개인의 모습을 담아내고, 빛과 그림자의 유희를 통해 마치 초현실주의 장식처럼 연극적인 효과를 자아낸다. 이와 유사한 초현실적인 감각은 다른 이미지들에서도 느껴진다. 콘스탄스 누벨, ganadora del Premio Ruinart, presented by In Situ (Romainville): reduced to a hand that opens a door in darkness or because of darkness, the human presence is enigmatic. También enigmática es la 잠자는 공주 de 블라디미르 안타키 (타니트 갤러리 전시): 베이루트의 한 고급 클럽 수영장 옆에서 오랫동안 멈춰 서 있던 작품으로, 마치 공중에 떠 있는 듯 세상의 소음과 분노에 아랑곳하지 않는 듯했다… 그 작품 속 풍경은 마찬가지로 불가사의하다 데이비드 드 베이터 릴에 있는 바크빌 갤러리에서는 UFO 신화를 구축하는 데 사용된 기록 사진의 낙인을 재조명했습니다. 어두운 선, 빛나는 선으로 변형된 거미… 현실과 허구의 경계를 탐구하고, UFO 관련 풍경을 빛나게 했습니다.⁴ 그의 시리즈에서 회의론자들 우리는 이미지의 독특한 환상의 힘에서 발견되는 많은 새로운 창작물의 계획된 구식화에 대해 묻습니다…

Una realidad muy alejada de los reals availables y sin filtro fotografiados por 클로딘 도리 (파리 인카메라 갤러리) 렌 항 y 마리 토마노바 (스티글리츠19, 앰버레스) o 옐레나 옘추크 (코미넥, 베를린).