다이도 모리야마의 사진은 민주적인 언어이다

우선, 영국에서는 포토그래퍼스 갤러리가 이 일본 사진 거장의 작품 세계를 조명하는 회고전을 개최했는데, 이는 그의 상징적인 작품들이 탄생한 시기를 반영합니다.

“올비다는 사진에 대해 배운 모든 것을 담아 순간을 포착했습니다. 조심해야 할 위험한 사진들이죠. 아니, 당신은 그렇게 생각하지 않을 거예요.” 다이도 모리야마는 오늘 이렇게 말했습니다. 향년 85세였던 이 일본인 거장은 오사카 이케다에서 태어나 도쿄로 건너가기 전, 사진이라는 매체의 자연스러움을 재조명하는 길을 걸었습니다. "사진이란 무엇인가?"는 그의 말년을 관통하는 핵심 질문이었습니다. 그의 비순응적인 미학은 " 아르, 부레, 보케 » (cruda, borrosa, granulada), rechaza “예술의 독단주의와 인상 숭배 포도 수확“, haciendo que su enfoque se se se accessible y radicalmente reproducible… y ahora, la 사진작가 갤러리 런던에서 처음으로 그의 광활하고, 다채롭고, 풍성한 작품에 대한 회고전을 선보이며, 1964년부터 촬영된 더 많은 사진 작품들을 우리의 새로운 시대에 함께 전시합니다..

Velocidad y Movimiento

전시 공간 전체를 아우르는 이번 전시는 한 세대의 스타일을 정의한 인간 삶의 주요 순간들을 포착합니다. 주최측은 "일본 전통과 급속도로 서구화되는 일본의 모습 사이의 충격을 담아냈다"고 설명합니다. 다이도 모리야마는 이미 자신의 이미지를 재해석하고, 확대, 기록, 인상 등의 실험을 거듭해 왔습니다. 그는 윌리엄 클라인과 앤디 워홀의 작품에 일찍부터 관심을 보였습니다. 그의 사진들은 도쿄, 오사카, 홋카이도뿐 아니라 뉴욕, 파리, 상파울루, 콜로니아의 거리 풍경을 담고 있습니다. 이 시리즈는 문화적 정체성, 위협, 사회적 단절, 이슬람, 문제적 청소년, 성적 모델의 객관성과 추상성, 그리고 도시의 갱신과 재해석을 탐구합니다. 순간 포착된 도시의 움직임은 마치 메뉴판처럼 무엇이 포착되었는지 알 수 없지만, 매우 강렬하고, 대비가 극대화되며, 빛은 끊임없이 이어지다가 순식간에 사라지는 모습을 통해 행위의 속도를 표현합니다.

개인적 관점

다이도 모리야마는 이러한 독특한 비전을 바탕으로 일본 저널의 단골 협력자로 빠르게 자리매김했으며, 이후 구체적인 장소(홋카이도 신주쿠)에 헌정된 100여 년 분량의 책과 논문을 출간했습니다. 이 갤러리는 "사진을 민주적인 언어로" 탐구하고자 하는 일본인의 열망을 담아 피사체를 그 이면에 드러내고자 합니다. 첫 번째 글은 당신의 편집 작업, 사진적 영감, 《레비스타 프로보크》와의 실험, 그리고 일부 피사체의 실험적인 디자인을 기반으로 합니다.사진과 작별합니다80년대, 그녀의 두 번째 해는 "창조적이고 개인적인 위기"를 극복한 시기였으며, 이후 수십 년 동안 "현실, 기억, 역사 사이의 시각적 해석을 통해 사진의 본질과 그 명칭의 오해"를 탐구했습니다.

에 사진작가 갤러리이번 회고전은 지금까지 개최된 적 없는 가장 완벽한 전시회 중 하나입니다.