로리스 그레오, 보이는 것과 보이지 않는 것의 경계에서

1958년 '공허'를 전시한 이브 클라인 이후 ¹ 그리고 1952년에 침묵에 목소리를 부여한 존 케이지 ²로리스 그레오는 비물질적인 것을 선보입니다. 15년 전 팔레 드 토쿄를 시작으로 2013년에는 루브르 박물관 피라미드와 퐁피두 센터 포럼까지 무대를 옮긴 이 프랑스 작가(1979년생)는 소리, 연기, 살아있는 유기체, 그리고 최면을 거는 듯한 빛으로 가득 찬 공간을 우리에게 보여줍니다.

1900년 만국 박람회를 위해 샤를 지로가 건축한 프티 팔레를 맡도록 초대받은 그는 "박물관의 유령"이라 불렸다. ³사실 그는 "Les Nuits Corticales"라는 제목의 전시회를 "소문"이나 "서사적 성운"과 같은 것으로 구상했습니다. ⁴단순한 "작품 전시"라기보다는 ⁵.

Lorisgreaud-Petitpalais-Exterior-Work-Set

"중간 전시"

일련의 만남으로 구성된 이 새로운 전시는 박물관 외부에서 내부 정원으로 이어지는 미학적(혹은 입문적?) 여정으로 펼쳐집니다. "거대한 자동인형"을 닮은 이 전시는 믹싱 콘솔을 닮은 "시퀀서 조각"을 시작으로 일련의 기계들을 작동시키는데, 이 시퀀서 조각은 임플란트를 이식한 "에이전트"에 의해 조작됩니다… 전시 제목은… 피질의 작가가 아끼는 이 용어는 "내부 유기체의 외피"를 묘사하며, "전시회 전체를 거의 완벽하게 설명한다"고 말합니다. ⁴이 기계 같은 예술 작품에는 특히 2009년 우리 은하 중심부에서 발견된 지구 분자인 에틸 포르메이트 샘플이 들어 있는데, 이는 남쪽 전시실에 있는 보이지 않는 후각 조각품의 확산기를 작동시키는 동력원입니다. 또한 이 귀중한 케이스 안에는 유폰 연주자들의 음향 녹음이 보존되어 있으며, 이 연주는 조각 전시실의 석고 모형들 사이에 설치된 "음악 천사들"을 진동시킵니다. 박물관 폐관 전, 하루가 끝날 때 작동될 때를 제외하고는 침묵을 지키는 이 악기 조각품들은 "아무것도 볼 수 없는" 이 "사실상 보이지 않지만" (그럼에도 불구하고 장엄한) 전시의 틈새적인 본질을 증언합니다. ⁴따라서 원시 유기체는 Physarum 폴리케팔룸'블롭'이라는 별명을 가진 이 생물들은 비, 안개, 눈을 만드는 기계로 조성된 인공 기후 속에서 정원의 세 연못을 둘러싼 식물 섬에 은밀하게 번식합니다.

보이지 않는 것에서 화려한 것까지

공상 과학과 판타지가 만나는 지점에 위치한 이 실내 정원은 방문객들에게 독특한 경험을 선사합니다. 바로 '어디에나 존재하는 듯한 느낌'을 주어, 전 세계 곳곳에서 실시간으로 포착된 소리를 들을 수 있게 해줍니다. ⁶아마존 열대우림의 심장부에서, 남극해 깊은 곳에서, 북극 빙하 아래에서, 아프리카 사막 평원에서, 심지어 일본해에서도.

박물관이 문을 닫은 오후 21시부터 22시 사이, 정문 앞에서 즐길 수 있는 또 다른 특별한 경험: 환각적인 체험. 드림머신1960년 브라이언 기신이 발명한 것과 유사하게, 이 조명은 프티 팔레의 원형 홀을 불태우고 장식적인 출입구에 환각적인 빛의 파동을 비춥니다. "마치 비밀 요원처럼, '레 뉘 코르티칼레스'는 관객들의 두개골 속에서 가장 아름다운 모습을 드러내는 만남입니다." 눈꺼풀을 통과하는 빛의 주파수가 색깔 있는 소용돌이와 심지어 심상까지 만들어내기 때문에… 우리는 로리스 그레오가 그 이상의 것을 창조하고자 했던 야망을 이해할 수 있다. la 형태, 또는 그 너머 레 형태, 탐구할 수 있는 정신적 공간, 자유로운 공간. "우리는 예술을 다른 방식으로 활용해야 합니다." 이 새로운 주인은 게삼 쿤스트 베르크 ⁷ (총체적 예술 작품) 그들에게 박물관은 "마지막 자유의 공간"이다.

공허아이리스 클레르 갤러리, 파리, 1958년 4월~5월.
4분 33초의 침묵우드스탁, 1952년 8월 29일.
다음 기사를 참조하세요. 예리함 n^o 39.
다음은 작가가 인터뷰에서 밝힌 내용 중 일부 발췌한 인용문입니다. 예리함 9월 25일.
이 글은 10월 6일 프랑스 컬처에서 방송된 아르노 라포르트의 문화 사업 프로그램 "문화 사업"에서 발췌한 예술가의 말입니다.
생체음향학 분야의 선구자인 미셸 앙드레 교수님과 함께.
독일 낭만주의에서 유래하여 19세기 중반 바그너에 의해 정립된 개념^e 21세기에 등장한 총체적 예술은 예술과 삶의 융합을 목표로 여러 예술 분야를 동시에 활용하고 다감각적인 접근 방식을 취하는 것이 특징입니다.