'카메라 없는 사진작가'로 알려진 카트리엔 드 블라우어는 1960년대 잡지를 활용하여 신비롭고 관능적인 포토몽타주 작품을 만든다.
수집한 이미지들을 조각내고 지우는 작업을 통해, 색연필로 거침없이 잘라내고 긋는 그녀는, 눈이 빠져들고 상상력이 발휘되는 이야기 조각들을 만들어낸다… 저기, 검은 직사각형 위에 노란색으로 긋어진 맨등, 구름 낀 하늘에서 솟아오른 입, 저기, 철의 장막에 가려진 붉은색 입, 또 다른 입, 산악 풍경 아래 묻힌 잘린 몸… 이 짧은 이야기들 속 모든 것은 생략에서 비롯된다.
"마치 같은 평면에 겹쳐진 역방향 샷처럼, 시청자는 내레이터의 역할을 이어받아 시나리오를 전개해 나갑니다." 1 이처럼 영화적인 사진 몽타주의 상상력 넘치는 특징은 매우 인상적입니다. 작가는 이미지에 색감을 더하는 데 있어 몇 가지 단서를 제공합니다. "빨간색은 두려움을, 노란색은 증오를, 파란색은 사랑을 나타냅니다." 전시회에서 강조된 폴 오스터의 공식에 따르면, 몇 가지 단서는 마치 확률 게임에서 주사위를 던지듯 주어집니다. "우리는 끊임없이 우연의 힘에 의해 형성된다."
- Les Filles du Calvaire 갤러리의 공동 예술 감독 Charlotte Boudon
@katriendeblauwer
“카트린 드 블라우어. 내가 빨간색을 두려워하고, 파란색을 좋아하며, 노란색을 싫어하는 이유는 무엇일까?
골고타의 딸들 갤러리
17, rue des Filles-du-Calvaire, Paris 3e
20년 2023월 XNUMX일까지
프랑스 – 파리