인체, 얼굴, 건축물의 단면, 선과 기호… 때로는 그려지거나 스케치되고, 지워지거나 덧칠되기도 하는 도리아 제리디(파리 보자르를 갓 졸업한 작가)의 캔버스를 구성하는 요소들은 빈 캔버스 위에서 충돌하며, 프랜시스 베이컨의 왜곡과 불일치를 연상시키는 표현력과 그래픽적 힘을 발산합니다.
“베이컨은 프레임을 사용하여 강렬함을 집중시켰다고 말했죠. [저는 예술이 현실의 강화라고 생각합니다. […] 중요한 것은 그림 전체의 균형입니다.” 2022년 에머리게 신인상 수상자인 이 작가는 차분하고 고요한 숯의 색조와 생동감 넘치는 유화 스틱, 구상과 추상 사이의 대립과 모순을 탐구하며, 인물의 얼굴을 보라색 원으로 대체하는 데에도 주저함이 없다고 설명합니다. 여기, 이 작품은 예르(에손)에 있는 카유보트 저택의 오랑주리에서 네 부분으로 나누어 전시되는 새로운 구상 회화의 강렬한 얼굴 중 하나입니다. 이 전시는 인상파 화가의 생가에서 동시에 전시되는 20세기 후반 구상 회화의 거장들의 작품들과 함께 선보입니다.
한 번은 흔한 일이 아닙니다. 젊은 세대 사이에서 구상 미술의 부활을 지지하는 의미에서, 지난 60년간 미술계에서 소외되었던 구상 화가들에게 경의를 표합니다. 원로 화가들 중에서는, 마치 사진 소설이나 정지 화면처럼 삶의 장면들을 포착하여 관객을 관찰자로 만드는 제라르 슐로서(2022년 사망)를, 스프레이 페인트로 "나는 빌어먹을 화가다"(2008)라는 문구가 새겨진, 껍질이 벗겨진 누드를 그린 무나 레베이즈, 거대하고 기교 넘치는 푸른색 천에서 솟아난 듯한 인상적인 초상화를 그린 유세프 코리치(2015), 얽히고설킨 공간 구조를 팝아트적인 색채로 표현한 레오나르도 크레모니니(1967년경), 그리고 거짓된 극사실주의를 담은 영화 같은 초상화를 그린 프랑수아 바르(2021-2022)를 언급할 수 있습니다. 장 뤼스탱의 <파멸 속의 시신들>(1998-2002)과 위르크 크라이엔뷜의 놀랍도록 현대적인 쓰레기 더미와 교외 주택들(1955년경).
젊은 작가들 중에서는 니콜라 사주가 거의 표현주의적이고 연극적인 빛의 유희를 통해 인물과 건축 풍경을 선보이고, 마농 펠란은 연필을 사용하여 선의 환영과 존재와 부재 사이의 흰색을 탐구합니다.
빌랄 함다드의 작품은 도시 풍경(지하철역, 카페 테라스 등) 속 인간의 고독을 묘사하며, 악셀 로이의 유화, 아크릴화, 대리석 가루 작품에서 더욱 강하게 느껴지는 낯선 감정을 불러일으킵니다. 이는 작가가 "인간 사이의 상호작용"에 집중하기 위해 주변의 모든 요소(식물, 건축물, 거리 가구 등)를 제거했기 때문입니다.
따라서 현실과 상상, 비유적인 것과 비비유적인 것 사이의 경계는, 설령 존재했었다 하더라도, 우리에게는 확실히 시대에 뒤떨어진 것으로 보인다.
8, rue de Concy, 91330 Yerres (파리에서 경유로 20분 거리) RER D)
10월 22일까지
