미네소타주 덜루스에서 태어난 미샤 칸은 자신의 작품에 담긴 형태와 색채를 통해 이야기를 전달하는 것을 좋아합니다. 2011년 로드아일랜드 디자인 스쿨에서 가구 디자인 학사 학위를 받은 이 젊은 디자이너는 뉴욕 스튜디오에서 현대 조각품에 가까운 작품들을 구상하고 만들어냅니다.
미샤 칸은 주형 제작부터 조각, 용접, 직조에 이르기까지 다양한 공정을 활용하고, 이를 상상력 넘치고 독창적인 제작 방식과 결합합니다. 디자인 기술 전문가 존 마에다는 그를 "경계를 허물고 웅장한 축제를 위한 길을 열어주는, 마치 동화 속 세상을 향한 작품을 만드는 작가"라고 묘사합니다.
미샤 칸의 창작 과정은 복잡합니다. 손으로 그린 스케치로 시작하여 점토 조각을 거쳐 수채화로 채색됩니다. 때로는 아이디어를 발전시키는 데 도움을 줄 수 있는 장인들을 만나기 위해 대륙을 넘나들며 여행하기도 합니다.
오늘날, 자유로운 사고방식을 지닌 이 예술가는 프리드먼 벤다 갤러리의 대표를 받고 있습니다. 프리드먼 벤다 갤러리는 세계 디자인 커뮤니티 내에서 새로운 연결고리를 형성할 기회를 제공함으로써 선도적인 사상가와 창작자 간의 대화를 촉진합니다.
지난 6월 디자인 마이애미/바젤에서 미샤 칸은 빛, 색, 형태, 공간을 활용한 두 작품을 포함한 여러 작품을 선보였습니다. 첫 번째는 2020년에 처음 제작된 소파 "두더지가 벌레를 먹는다(Mole Eats Worm)"로, 조각된 강철 프레임에 모헤어 소재의 쿠션이 서로 맞물려 있는 형태입니다. 이 작품은 이탈리아 가구 제작업체 타페체리에 드루에타(Tappezzerie Druetta)와의 협업으로 탄생했으며, 숙련된 예술적 조화가 만들어내는 신비로운 분위기에 마법 같은 감성을 더합니다. 이 소파는 다양한 형태와 색상으로 제공됩니다. 두 번째 작품은 테이블 "물 속의 무언가(Something in the Water)"로, 자세히 살펴보면 채색된 플라스틱 소재가 만들어내는 깊이감과 균형의 디테일을 발견할 수 있습니다. 마치 도자기처럼 보이는 독특한 마감 처리가 돋보입니다.
이 작가는 댈러스 미술관, 워커 아트 센터, 휘트니 미술관에서도 전시회를 열었습니다. 그의 작품은 휴스턴 미술관, 댈러스 미술관, 코닝 유리 박물관 등 수많은 박물관 및 공공 소장품에 영구 소장되어 있습니다.
미샤 칸은 수년간에 걸쳐 자신의 세대를 대표하는 창의적인 인물 중 한 명으로 자리매김했습니다.
토마스 듀린