“봉우리와 골짜기”: 최동욱 작가의 자연에 대한 디지털 헌정
대한민국 남양주를 기반으로 활동하는 디자이너 최동욱은 "파도의 정점과 골짜기"라는 독특한 작품을 선보입니다. 파도의 간섭에서 영감을 받아 디지털 방식으로 디자인된 이 미니 컬렉션은 의자 두 개, 벤치 하나, 사이드 테이블 하나로 구성되어 있으며, 반짝이는 금속 코팅으로 마감되어 우리를 다른 시공간으로 안내합니다. 파도의 굴곡이 […]
"편안하게 앉아", 현대와 19세기의 만남
전혀 공통점이 없는 두 시대를 결합하는 것. 오늘날 흔한 시도이지만, 항상 성공적일까요? 디자인 전시회 스코틀랜드(Design Exhibition Scotland)의 일환으로 개최된 "Sitting Pretty" 전시회는 이러한 시도를 꽤 성공적으로 해냈습니다. 전시의 규칙은 다음과 같았습니다. 다섯 가지 디자인을 […]
“Crest and Trough”: DIGITAL TRIBUTO ALLA NATURA DI 최동욱
한국 남양주에서 활동하며 그는 동욱 최와 함께 독특한 오페라 "Crest and Trough"를 디자인했습니다. 모든 파동 간섭에서 영감을 받아 디지털로 투영된 이 미니 컬렉션은 금속 리베티멘토에서 반사된 판카와 사운드 플레이트, 그리고 다른 시공간으로의 이동을 담고 있습니다. Increspature che prisono vita grazie […]
“Crest and Trough”: 최동욱 작가의 DIGITAL HOMENAJE A LA NATURALEZA
대한민국 남양주에 위치한 디자이너 최동욱은 "파도의 마루와 골짜기"라는 독특한 작품을 선보입니다. 파도의 움직임에서 영감을 받아 디지털 방식으로 디자인된 이 미니어처 의자, 벤치, 그리고 보조 테이블은 반짝이는 금속 캡으로 마감되어 있으며, 우리는 마치 다른 공간으로 이동한 듯한 느낌을 받습니다. 파도들이 […]
정상과 골짜기: 최동욱 작가의 자연에 대한 디지털 헌정
대한민국 남양주를 기반으로 활동하는 디자이너 최동욱은 'Crest and Trough'라는 독창적인 컬렉션을 선보입니다. 파도의 움직임에서 영감을 받아 디지털 방식으로 구상된 이 미니 컬렉션은 의자 두 개, 벤치 하나, 사이드 테이블 하나로 구성되어 있으며, 생동감 넘치는 금속 마감으로 우리를 다른 시공간으로 데려갑니다. 파도의 물결치는 듯한 형태는 […]
디르크 반 데르 쿠이의 매혹적인 통통한 의자
2009년, 디자이너 디르크 반 데르 쿠이는 어떤 소재든 재활용될 수 있다는 것을 보여주겠다는 확고한 의지를 가지고 자신의 디자인 스튜디오를 설립했습니다. 플라스틱, 금속, 가죽 등 다양한 소재가 그의 여러 컬렉션 제품 디자인에 활용됩니다. 쿠이 스튜디오에서 특별히 설계한 혁신적인 기계 덕분에 […]
INCANTEVOLE SEDIA CHUBBY DI DIRK VAN DER KOOIJ
2009년, 디자이너 디르크 반 데르 쿠이는 재활용 가능한 소재들을 활용하여 디자인 스튜디오를 설립했습니다. 플라스틱, 금속, 삽 등 다양한 소재들이 여러 디자이너 컬렉션의 디자인 요소에 사용되었습니다. 스튜디오에서 긍정적으로 디자인한 혁신적인 기계에 감사드립니다. […]
DIRK VAN DER KOOIJ의 EL HECHIZANTE ASIENTO 통통한
2009년, 디자이너 디르크 반 데르 쿠이는 모든 소재를 재활용할 수 있다는 것을 보여주겠다는 목표로 자신의 디자인 스튜디오를 설립했습니다. 플라스틱, 금속, 가죽 등 다양한 소재가 그의 여러 컬렉션 제품 디자인에 활용됩니다. 쿠이 스튜디오에서 특별히 설계한 혁신적인 기계들 덕분에 […]
DIRK VAN DER KOOIJ의 매혹적인 통통한 좌석
2009년, 디자이너 디르크 반 데르 쿠이는 어떤 소재든 재활용할 수 있다는 것을 보여주겠다는 확고한 의지를 가지고 자신의 디자인 스튜디오를 설립했습니다. 플라스틱, 금속, 가죽… 이 모든 소재들이 디자이너의 다양한 컬렉션에 담긴 각 작품 디자인에 활용됩니다. 특히 그가 직접 설계한 혁신적인 기계 덕분에 […]
VITA NUOVA: 60년대와 70년대 이탈리아
루시아 마르쿠치는 2005년 회고록에서 “내 작품에 담긴 도발적인 의도는 황홀한 꿈과 비슷하다. 소통하고자 하는 욕망, 타인과 끊임없는 연결고리를 만들고자 하는 욕망, 그리고 동시에 놀라움, 어쩌면 분노나 스캔들까지 불러일으키고자 하는 욕망이다.”라고 썼다. 이 글은 이번 전시회의 주제를 잘 나타낸다.
VITA NUOVA: L'Italia degli anni' 60-70
"어머니의 도발적인 의도는 제 행동과 비슷한 방식으로 작용합니다. 어머니는 소통하고 싶어하고, 다른 사람들과 무분별하게 영화를 공유하고 싶어하며, 동시에 경악, 분노, 혹은 스캔들을 불러일으키고 싶어합니다."라고 루시아 마르쿠치는 회고록(2005)에서 썼습니다. […]
VITA NUOVA: La Italia de los años 60-70
"내 피험자들의 도발적인 의도는 내 외적인 의도와 유사합니다. 의사 소통하려는 욕구, 지금부터 그들과 중단없는 힐로를 구축하려는 욕구, 그리고 mismo tiempo, 정확하게는 provocar el asombro, quás inclusiveo la indignation o el escándalo"라고 2005년에 Lucia Marcucci en sus memorias에 썼습니다. 이 브랜드는 […]
VITA NUOVA: 60년대와 70년대 이탈리아
루시아 마르쿠치는 2005년 회고록에서 “내 작품에 담긴 도발적인 의도는 황홀한 꿈과 비슷하다. 소통하고자 하는 욕망, 타인과 끊어지지 않는 연결고리를 만들고자 하는 욕망, 그리고 동시에 놀라움, 어쩌면 분노나 스캔들까지 불러일으키고자 하는 욕망이다.”라고 썼다. 이는 그녀의 작품 세계의 분위기를 결정짓는다. […]
COPYTOPIA DI PIERRE CASTIGNOLA: O L'ESPLORAZIONE DELLA TRADIZIONALE SEDIA BIANCA IN PLASTICA
명문 아인트호벤 디자인 아카데미 졸업생인 피에르 카스티뇰라는 디자인 세계의 특허 개념에 관심을 갖고 있습니다. 연구의 관점일까요? 우리 도시에 널리 알려진 이동식 의자, 좋은 옛날 플라스틱 의자. 이것은 다이어트가 아니라 어떤 의자를 사용하든 상관없이 모든 용도로 설계된 것입니다. […]
로맹 베르니니: 인터존
극사실적인 드로잉, 환각적인 색채, 포화된 공간, 매우 클로즈업된 장면(심해 생물의 믿기 힘든 눈이나 빛나는 나무 등), 지평선과 원근법의 부재… 현실과 허구의 경계에서, 로맹 베르니니의 그림은 우리를 익숙하면서도 낯선, 혼란스러운 세계로 이끌어갑니다. 마치 시큼하고 바랜 색채로 가득 찬 폐쇄된 세계처럼 말입니다.
피에르 카스티뇰라의 카피토피아, 플라스티코의 전통 신라 블랑카 엑스플로란도
명문 아인트호벤 디자인 아카데미에서 학위를 받은 피에르 카스티뇰라는 디자인 분야의 특허 개념에 관심을 갖고 있습니다. 어떤 관점에서 연구할까요? 바로 지구상의 수많은 사람들이 사용하는 가구, 바로 오래되고 친숙한 플라스틱 의자입니다. (Aunque nadie sabe quién diseñó la famosa silla, hay […])
피에르 카스티뇰라의 카피토피아, 또는 전통적인 흰색 플라스틱 의자의 활용
명문 아인트호벤 디자인 아카데미를 졸업한 피에르 카스티뇰라는 디자인 분야의 특허 개념에 관심을 갖게 되었습니다. 그의 연구 주제는 바로 우리 지구상의 많은 사람들에게 익숙한 가구, 바로 플라스틱 의자였습니다. 누가 이 의자를 처음 디자인했는지는 아무도 모르지만, […]
베르니니 로마노: 인터조나
Disegno iperrealista, colori psichedelici, spazi saturi, primi piani molto ravvicinati (su improbable occhi di bio abissali o alberi luminescenti), assenza di orizzonte e prospettiva… Ai confini della realtà e della finzione, i dipinti di Romain Bernini ci portano a tuffarci in una mondo darko che è allo stesso tempo 친숙한 e strano; 치우소의 세계 […]
로맹 베르니니: 인터존
극사실주의, 색상 사이코델리코, 포화된 공간, 프라이머로스 평면 muy cerrados(매우 불가능해 보이는 criaturas abisales 또는 árboles luminiscentes의 눈), ausencia de horizonte y despective… En los límites de la Reality y la ficción, les cuadros de Romain Bernini nos sumergen en un universo perturbado, a la vez 친숙함 y extraño; 둘러싸인 세계 […]
세렌 아르슬란 또는 새로운 현실
뉴욕을 기반으로 활동하는 아티스트 겸 디자이너 세렌 아르슬란은 디지털 데이터를 활용하여 극사실적인 시각적 경험을 제공하는 건축물과 환경을 제작합니다. 건축 디자인은 지난 10년간 디지털 시대의 중요한 부분을 차지하게 되었습니다. 모델링 소프트웨어와 첨단 기술은 사진처럼 사실적인 표현의 한계를 뛰어넘어 현실과 가상 사이의 경계를 허물고 있습니다. 이러한 극사실적인 렌더링은 이제 다양한 분야에서 활용되고 있습니다. […]
로맹 베르니니: 인터존
극사실적인 드로잉, 환각적인 색채, 포화된 공간, 극도로 클로즈업된 장면들(심해 생물의 믿기 힘든 눈이나 빛나는 나무들), 지평선과 원근법의 부재… 현실과 허구의 경계에서, 로맹 베르니니의 그림들은 우리를 익숙하면서도 낯선, 불안감을 자아내는 우주로 이끌어갑니다. 마치 닫힌 세계처럼 말이죠.
CEREN ARSLAN O THE NUOVE REALTÀ
뉴욕을 기반으로 활동하는 아티스트 겸 디자이너는 현실적인 비전을 실현하고자 디지털 건축과 분위기를 창조했습니다. 이 건축 프로젝트는 디지털 시대의 중요한 부분을 차지하도록 설계되었습니다. 소프트웨어 모델링과 첨단 기술은 사진의 사실성을 변형시키고 제한하며, 현실과 가상 현실을 모호하게 만들고 경계를 허물어뜨립니다. 이러한 초현실적인 렌더링은 […]
CEREN ARSLAN Y SUS의 새로운 재평가
뉴욕에서 활동하는 이 예술가 겸 디자이너는 디지털 데이터를 활용하여 건축물과 주변 환경을 디자인하고, 극사실적인 시각적 경험을 구현합니다. 건축 디자인은 지난 10년간 디지털 시대의 중요한 부분으로 자리 잡았습니다. 컴퓨터 모델링 프로그램과 첨단 기술은 사진처럼 사실적인 표현의 한계를 뛰어넘어, 디자인의 가능성을 확장하고 있습니다.
세렌 아르슬란 또는 새로운 현실
뉴욕을 기반으로 활동하는 아티스트이자 디자이너인 세렌 아르슬란은 디지털 데이터를 활용하여 극사실적인 시각적 경험을 제공하는 건축물과 환경을 창조합니다. 건축 디자인은 지난 10년간 디지털 시대의 중요한 부분을 차지하게 되었습니다. 모델링 소프트웨어와 최첨단 기술은 사진처럼 사실적인 표현의 한계를 뛰어넘고 있습니다. […]