두 개의 전시회는 프랑스-튀니지 출신의 상징적인 스타일리스트이자 쿠튀리에이며, 여성의 몸을 조각하듯 아름답게 표현해낸 그녀의 경력을 조명합니다.
아제 딘 알라이아 (1935-2017) 알라이아는 1980년대 이후 패션사에 지울 수 없는 발자취를 남겼습니다. 여성을 사랑했던 그는 형태와 곡선, 볼륨과 소재를 자유자재로 다루며 나오미 캠벨, 그레이스 존스, 스테파니 시모어와 같은 모델들을 위한 의상을 조각하듯 아름답게 만들어냈습니다. 그의 가장 아름다운 디자인은 그레타 가르보, 아를레티, 루이즈 드 빌모랭을 위해 탄생했습니다. "알라이아 이전의 알라이아: 스타일의 탄생"은 1950년대 튀니스에서 파리로 떠난 그의 초기 시절부터 1980년대 초 명성을 얻기까지의 과정을 되짚어봅니다. 아제딘 알라이아 재단의 유리 지붕 아래에서 펼쳐지는 이번 전례 없는 전시는 위대한 쿠튀리에의 삶을 조명합니다. 보자르 대학에서의 조각 공부부터 그에게 영향을 준 여성과 남성들, 아틀리에 하우스 설립, 그리고 가죽, 저지, 스트레치 소재를 다루는 그의 탁월한 솜씨에 이르기까지 그의 모든 것을 보여줍니다. 전시는 특히 그의 초기 작품 중 "알라이아 스타일"을 정의한 엄선된 드레스와 작품들로 가득합니다.
시대를 초월하는 아름다움
이번 방문은 프로방스 라코스트에 있는 SCAD(사바나 예술 디자인 대학) 방문으로 완벽하게 마무리됩니다. 그곳에서는 아제딘 알라이아의 20주년을 기념하여 "아제딘 알라이아: 패션의 예술" 전시회가 열렸습니다.e 미국 대학의 세계적 설립 기념일.
블라우스, 드레스, 정장 등 위대한 쿠튀리에의 경력을 대표하는 20점의 작품은 그의 예술적, 스타일적 업적을 기립니다. 걸작으로 전시되는 이 의상들은 그의 재단 개인 소장품에서 가져온 것입니다. 재단과 비율의 대가였던 그는 상징적인 검은색 차이니즈 수트로 자주 언급되며, 쿠튀리에이자 조각가, 건축가의 위대한 전통을 잇는 마지막 계승자로 여겨집니다. 오늘날 그가 은은한 아이콘으로 자리매김한 것은 여성의 실루엣을 마치 제2의 피부처럼 드러내고, 돋보이게 하고, 드레이핑하는 그의 재능 덕분입니다.
“알라이아 이전의 알라이아: 스타일의 기원” – 아제딘 알라이아 재단
18, rue de la Verrerie, Paris 4e
23년 2022월 XNUMX일까지
“아제딘 알라이아: 패션의 예술” – SCAD FASH 라코스테
뤼 뒤 푸르, 라코스트
29년 2022월 XNUMX일까지
https://www.scad.edu/locations/lacoste
나탈리 다사