하이퍼드로잉
현대 드로잉의 새로운 관행과 광범위한 형식, 미디어 및 재료를 인식하기 위해 5년 전에 창설된 Art Drawing Now 박람회는 무한한 가능성을 갖고 필수적이라는 동일하고(젊은 수집가들 사이에서는 냉정한 토도뿐만 아니라 예술가들 사이에서도 냉정한 토도) 매체의 창조를 따릅니다. 종이에 대한 위협으로부터 hoja, antaño destinada al esbozo o al studio, hasta los muros de las ciudades de los han apropiado los Artistas callejeros (algunos de los cuales presentsan hermosas Incursiones Salvajes en el Museo de la Caza y la Naturaleza), así el dibujo ha adquirido una 완전히 새로운 차원, 메뉴도보다 종이 호자 카다 베즈(hoja cada vez)의 한계를 극복하여 현재 시각 예술에 구현된 유전자, 오버플로 및 기타 디자인의 혼합을 쉽게 재생할 수 있습니다.
이번 창립 기념일을 맞아, 카로 뒤 템플과 프락 피카르디 드 아미앵에 동일한 전시회가 열립니다. 전시회 제목은 다음과 같습니다. 하이퍼드로잉 나는 드로잉의 이러한 변모를 발견했는데, 그것은 초대형화되고, 퍼포먼스적이며, 침습적이고, "외부 벽화"적인 형태를 띠고 있었다. 우리는 60년대 말 솔 르윗의 벽화에서 영감을 받아, 선을 과장하여 제스처를 통해 공간을 장악하는 작가들을 발견했다. 불가리아 작가 보랴나 페트코바의 퍼포먼스 드로잉은 마지막까지 격자로 그려졌고, 독일 작가 카트린 스트뢰벨의 공중에 매달린 여성의 몸을 그린 드로잉, 그리고 에마뉘엘 베랑제의 퍼포먼스 드로잉은 마치 내가 살금살금 뛰어오르는 듯한 느낌을 준다. 선과 제스처가 불안하게 뒤섞여 있다.
스테파니 둘루트
