하늘과 땅 사이, 여기와 저기 사이, 불에 탄 땅과 인도 또는 구름 사이에 매달려 있다. 새들에 둘러싸인 그라시엘라 이투르비데의 예리하고 날카로운 시선은 세상의 기묘함을 포착해냈다. 부조화를 찾고, 평범함 속에 숨어 있는 시적 감성을 포착하는 그녀의 시선은 다큐멘터리 사진의 경계를 허물고, 키메라의 세계, 마법적이고 환상적인 리얼리즘으로 이끌어간다.
라틴 아메리카 사진계의 주요 인물인 멕시코 사진작가 알바레스 브라보는 1970년대에 하셀블라드 상을 수상했으며, 2008년에도 그의 지도를 받았습니다. 이번 카르티에 재단 회고전에서는 그녀의 대표작부터 최근작까지 200점이 넘는 작품을 선보입니다. 특히 이번 전시를 위해 특별히 제작된 컬러 사진 시리즈는 "형태, 빛, 그림자"에 집중한 그녀의 흑백 사진 작품들 사이에서 단연 돋보입니다.
"나는 평범함 속에서 놀라움을 찾으려 애썼다. 그 평범함은 다른 어디에서도 찾아볼 수 있는 것이었는데 말이다." 그 여자는 "특별한 영혼을 불어넣어 준"이라고 설명합니다. 모래 속에 사는 사람들 (경기장에 사는 사람들(1978년 소노라 사막의 인디언 부족인 세리족 공동체에서 제작된 시리즈)뿐만 아니라 촐로스청각 장애와 언어 장애를 가진 사람 치카노들의 미국 서부 (화이트 펜스 갱단(1986-1989)이며, 멕시코 옥사카 계곡에서 사포텍 문화의 계승자인 후치탄 여성들을 불멸의 존재로 만들었다.
놀라움과 특이함은 1970년대부터 1990년대까지 멕시코뿐 아니라 독일, 스페인, 에콰도르, 일본, 미국, 인도, 마다가스카르, 아르헨티나, 페루, 파나마 등지를 누비는 그녀의 모든 여정에서 그녀의 원동력이자 나침반이 될 것이다.
“사진 촬영은 제게 일종의 의식입니다. 카메라를 들고 나가 관찰하고, 인간의 가장 신비로운 부분을 포착하고, 어둠 속으로 들어가 현상하고, 상징적인 의미를 선택하는 것.” 그라시엘라 이투르비데는 이렇게 말합니다. 그녀의 사진에서 뿜어져 나오는 기묘한 힘 또한 이해할 수 있는데, 그 상징적 범위, "신화적인" 분위기, 그리고 "불안감을 자아내는 낯설음"은 다큐멘터리 사진을 훨씬 뛰어넘습니다. 그녀의 유명한 사진들. 이구아나의 성모님, (살아있는) 이구아나로 장식된 왕관을 쓴 그녀는 여왕처럼 시대를 초월한 눈빛과 위엄을 지니고 있다. 자포텍 전통 의상을 입은 어린 소녀, 그리고 그녀가 불멸의 존재로 만든 모든 토착민 여성과 남성들 또한 마찬가지다. 광활한 사막 평원의 메마른 풍경 속에 고립된 신성한 실루엣이나 좁은 프레임 안에 담긴 사진 속 그들은, 살아있는 존재임에도 불구하고 마치 전설적인 존재처럼 확대되어 묘한 부재감을 드러낸다.
지난 30년간 그라시엘라 이투르비데가 창조해낸, 인간의 흔적이 전혀 없는 풍경과 추상에 가까운 독특한 정물화에서 더욱 뚜렷하게 느껴지는 시간 초월성. 새들로 뒤덮인 검게 물든 하늘, 시들어가는 해바라기 밭, 나무 그루터기, 모래사장을 뒤덮은 가시덤불, 밧줄에 묶인 바위, 혹은 누더기… 마치 유령이나 죽음을 상기시키는 기념물처럼, 죽음은 메마르고 상징적인 그라시엘라의 땅에 도사리고 있다.
전시회 그라시엘라 이투르비데 – 헬리오트로포 37
5월 29일까지
까르띠에 재단 – 파리 – www.fondation.cartier.com
스테파니 둘루트