S하늘과 땅 사이, 여기와 다른 빛들, 불타는 땅과 포장도로, 혹은 새들의 구름, 그라시엘라 이투르비데의 날카로운 시선과 관통하는 눈은 세상의 기이함을 포착했다. 이것은 부조화를 바라보는 눈, 평범함 속에 담긴 시를 바라보는 눈이며, 다큐멘터리 사진의 한계와 관련이 있고, 지구의 세계를 향해 나아가며, 마법적이고 환상적인 사실주의를 지닌다.
70년대 마누엘 알바레스 브라보의 지도 아래 사진계에 입문하고 2008년 하셀블라드 상을 수상한 멕시코 사진작가의 대규모 회고전이 까르띠에 재단에서 열립니다. 이번 전시에는 이미 많은 "상징적인" 이미지들을 비롯하여 최근작들, 특히 흑백으로 촬영되었지만 (노출을 위해 특별히 제작된) 컬러 사진 시리즈 등 200점이 넘는 작품들이 "형태, 빛, 어둠"이라는 주제를 통해 그의 예술적 여정을 보여줍니다.
"Busqué la sorpresa en l'ordinario, algo que podría haber encontrado en anyquier otro lugar", Quién dio an alma extra a에 대해 설명합니다. 경기장에 사는 사람들(1978년 소노라 사막의 인디오들이 거주하는 세리 마을에서 제작된 시리즈)뿐만 아니라 촐로스, 치카노 미국 서부의 소르도무도스(화이트 펜스 갱단(1986-1989)이며, 멕시코 옥사카 계곡의 사포테카 문화를 계승하는 후치탄 여성들에 의해 불멸의 존재가 되었습니다.
La sorpresa y lo insólito fueron su estímulo, su brújula, 펜던트 alldas sus peregrinaciones, en México et ambién en 독일, 에스파냐, 에콰도르, 일본, Estados Unidos, 인도, 마다가스카르, 아르헨티나, 페루 및 파나마, entre los años 70 y 90.
"사진 촬영은 제게 일종의 의식입니다. 카메라를 더럽히고, 관찰하고, 인간의 가장 신비로운 부분을 포착하고, 어둠 속으로 들어가, 드러내고, 상징을 선택하는 것이죠." 그라시엘라 이투르비데는 이렇게 말합니다. "우리의 사진에서 비롯되었다는 것, 그 단순한 의미와 신화적인 분위기, 그리고 모든 다큐멘터리 사진보다 더 강렬한 '불안감을 주는 낯설음'은 이질적이라는 것도 이해해야 합니다. 그녀의 유명한 작품, '이구아나의 여왕'은 이구아나 왕관을 쓴 (생쥐) 여왕의 모습과 시대를 초월한 위엄을 지니고 있습니다. 사포테코 옷을 입은 젊은이들, 그리고 불멸의 존재로 남은 모든 여성과 원주민 남성들까지. 광활한 사막 풍경 속의 신성한 이미지들, 액자에 담긴 사진들, 이 모든 것들은 우리 삶의 이질적인 존재들이며, 마치 그림 속에 확대되어 있는 듯합니다."
이 시대는 모든 인간 존재의 풍경과 죽은 자들의 가장 기이한 본성에서 가장 분명하게 드러나는데, 이는 추상적인 형태로 승화되어 지난 수십 년 동안 실현되었다. 하늘은 파하로스(새)에 의해 검게 물들었고, 히라솔레스(새)들이 행진하는 들판, 나무의 토콘(가지), 경기장을 침범하는 사르자스(새), 머리나 트라포스(새)가 달린 바위… 수많은 유령이나 메멘토 모리(죽음의 기억): 죽음은 건조한 지역과 그라시엘라 이투르비데의 두드러진 상징에서 일어났다…
Exposición 그라시엘라 이투르비데 – 헬리오트로포 37
5월 29일까지
Fundación Cartier – 파리 – www.fondation.cartier.com
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