한국 작가는 50년 동안 공허함과 충만함을 가지고 놀면서 공간과 재료를 공명시키는 미니멀리즘 작품을 만들어왔습니다. "시간을 거주"하고 침묵에 울림을 부여하는 것이 그의 목표입니다.
2014년 베르사유 정원에서의 작업에 이어, 거장 이우환은 이제 아를의 알리스캄프 공동묘지를 맡아 85세의 나이에 그곳에 "레퀴엠"을 작곡했습니다. 죽은 자들의 도시 입구에 줄지어 늘어선 석관들과 함께, 작가의 '관계(Relatum)' 연작은 우아하면서도 절제된 분위기로 장례식의 정서를 자아냅니다. 정원의 흰 사각형 위에 놓인 돌과 거울에 비친 그 모습, 혹은 두 개의 돌과 무덤을 따라 반짝이는 양탄자처럼 펼쳐진 긴 금속판의 만남처럼, 서로 다르고 때로는 불협화음을 이루는 요소들을 결합한 이우환의 '관계' 연작은 작가에게 있어 그 자체로 완성된 작품이 아니라 하나의 매개체입니다.
이우환에게 조각은 단순한 예술품이 아니라, 개인과 환경, 신체와 주어진 공간, 내면세계와 외면세계를 연결하는 수단이다. 1969년 도쿄에서 '모노하(사물파)' 운동을 창시한 이 위대한 '공허의 거장'에게 있어, 작가의 개입을 최소화하고 원재료를 최소한으로 사용하는 모노하 운동에서 조각은 대립의 유희를 통해 '미적 감정'을 불러일으키는 시적인 공간을 창조하는 예술이며, 비어 있는 공간의 '침묵과 공허함'을 드러내는 '공명하는 예술'이다.
"작품과 공간을 연결한다는 것은 공간을 열어젖히고 무한과 관계를 맺는 것을 의미합니다."라고 작가는 파리의 자신의 작업실을 방문했을 때 우리에게 말했다. 그는 덧붙였다. "저에게 조각은 공간과의 관계입니다. [...] 저는 자연과 대화를 시작하고, 자연 요소와 관람객 사이의 만남을 만들어내고자 합니다."
조각은 공간을 점유하는 것이며, 더 나아가 공간과 물질이 서로 침투하도록 만들어 공허가 작품 속으로 스며들게 하는 것이다. 그리하여 우리가 그 안에 거할 수 있게 되는 것이다. 마치 "캔버스를 찢음으로써 회화에 무한이라는 개념을 도입한" 폰타나처럼, 이우환은 공허를 모든 가능성의 장소, "재료와 장소 사이의 변화와 상응"에서 비롯된 긴장감 넘치는 공간으로 만든다. 이 공간은 "나타남과 사라짐, 존재와 부재 사이의 양면성"에 의해 자극받은 우리의 상상력에 주어진다.
"레퀴엠" 전시회 – 알리스캄프 공동묘지
아를의 알리스캄프 거리
2022년 9월 말까지
이우환 - 레퀴엠, 알프레드 파크망 편집 전시 도록
악테스 수드, 2022
25 €
곧 개최 예정 (2022년 봄): “이우환” 전시회 – 호텔 버논
스테파니 둘루트
