헬레 마르달

그것은 덴마크 디자이너에게는 어린 시절의 꿈이었다. 헬레 마르달 제과점을 여는 것이 그녀의 꿈이었습니다. 이제 그녀의 유리 작품들을 통해 그 꿈이 이루어졌습니다. 달콤한 색감의 사탕처럼, 그녀의 작품들은 우리를 어린 시절로 데려갑니다. 꽃병, 램프, 그릇, 사탕 접시 등 각각의 작품은 색색의 블로운 글라스로 만들어져, 그 불완전함이 지닌 매력을 드러냅니다. 

데빈 오름스비 

그녀의 과일들은 보기보다 훨씬 사실적입니다. 1960년대에 유행했던 불어서 만든 유리 식물 모형의 영향을 받은 이 미국 작가는 데빈 오름스비 이 브랜드는 "데본 메이드" 컬렉션을 통해 데본 지역에 대한 경의를 표합니다. 바나나, 레몬, 귤 모양의 유리 제품을 밀랍 주조 기법으로 제작하여 소재의 투명함과 유리의 무게감이 대비를 이루도록 했습니다. 독창적인 소재 활용법으로 우리의 감각을 자극합니다!

세레나 콘팔로니에리

그녀의 뛰어난 장인 정신은 투명한 작품들을 진정한 보석으로 탈바꿈시킵니다. 칼립소 식기 컬렉션을 통해 디자이너는 세레나 콘팔로니에리 이 컬렉션은 아르누보의 꽃의 세계를 기념합니다. 섬세한 색채로 물든 이 붕규산 유리 제품 시리즈는 사물에 부여된 상상력 넘치는 형태와 기능 사이의 모호한 대화를 통해 우리의 감각을 자극합니다. 플루트형 잔으로 구성된 밀라노 컬렉션은 생동감 넘치고 축제 분위기의 식탁을 선사합니다. 

루스 칼프

자신의 이름을 딴 스튜디오를 운영하는 디자이너는 루스 칼프 그녀는 과거와 현재를 잇는 연결고리를 꿈꿉니다. 네덜란드 예술 전통에서 영감을 받아 빈티지 유리 오브제를 활용하고 그 본래의 형태와 기능을 재해석하여 현대적인 감각으로 조명 기구를 제작합니다. 암스테르담에 있는 그녀의 작업실에서 모든 작품을 세심하게 수작업으로 제작하는 과정은 이러한 책임감 있는 작업 방식을 잘 보여줍니다. 

루이스 코네사