2015년 이배 작가의 그을음으로 뒤덮인 "현대 동굴", 2016년 다나베 쇼치쿠 작가의 웅장한 대나무 정자, 2019년 민정연 작가의 매혹적인 자작나무 숲, 그리고 지난해 다니엘 아샴 작가의 선(禪) 정원에 이어, 두이 안 냔 득 작가는 기메 미술관 돔 아래에 시적이고 가벼운 민들레 씨앗으로 가득한 천상의 풍경을 선보였습니다. 마치 입문 여정처럼 경험해야 할 몰입형 풍경입니다.
“제 작품은 식물 세계의 시적인 아름다움에서 그 본질을 찾습니다. 제 모든 창작물은 숲, 초원, 황무지, 심지어 도시의 로터리 한가운데에서 자연 속에서 시간을 보내며 느끼는 즐거움에서 비롯됩니다. 경이로움은 그것을 찾는 모든 이에게 주어집니다. 저는 우연한 만남의 즐거움에 이끌리는 것을 좋아합니다. 꽃잎의 우아한 배열 앞에서, 씨앗의 힘 앞에서, 혹은 뿌리 시스템의 구조를 바라볼 때처럼 말입니다. 끊임없는 채집의 결실인 제 작품들은 우리 모두에게 알려져 있지만 더 이상 제대로 보지 못하는 식물들을 조명합니다. 클로버, 쇠뜨기, 이끼, 밀, 단풍나무, 그리고 민들레까지, 이 모든 것이 제 작품의 팔레트를 이룹니다. 저는 발견하고, 관찰하고, 모으고, 조금씩 제 작품을 완성해 나갑니다.”
끊임없는 수확과 길고 꼼꼼한 분류, 건조, 접착 및 조립 과정을 거쳐 탄생한 식물 설치물입니다. 작가 프랑코-베트남인(1983년 호치민에서 태어나 열 살 때 프랑스로 이주)은 자연과 그 속에서 자유롭게 피어나는 소박한 식물들을 천천히 관찰한 결과물입니다. 로터리, 황무지, 순환도로 가장자리 등에서 피어나는 식물들… 엉겅퀴, 민들레, 야생 당근, 양귀비… 이 식물들을 정성껏 따서 말린 후 화단이나 그림, 혹은 일시적인 조각 작품에 흩뿌리거나 봉입합니다.
의 뮤르 민들레 씨앗 꼬투리를 그물에 담아 놓은 가는 금속 사슬의 이중 격자로 이루어진 형이상학은 환생의 원을 그려낸다. 하늘의 뿌리 박에서 싹이 트고, 그것이 신성하거나 우주적인 항아리로 재활용되어 통과한다. 소원의 방두이 안 냔 득은 우리를 극도로 응축된 시공간 속으로 초대하여, 백일몽과 명상에 따라 확장되는 진정한 입문 여정을 선사합니다.
벽을 마주 보고 부정에서 출발하여, 이 작품은 "무너지고 활력을 잃어가는 세상에서 우리의 삶의 방식을 재고해야 할" 절박함을 깨닫게 합니다. 수많은 작은 고리로 엮인 가짜 벽은 마치 "소외의 장막"처럼 우리를 맹목적으로 가두는 듯하지만, 미묘한 광학적 유희를 통해 창문으로 변모합니다. 환상의 벽은 금속 그물망에 민들레 씨앗을 심어 완벽한 원을 그리며 재생의 약속을 그려냅니다. 사슬을 대신할 생명의 약속, 이 씨앗들은 더욱 "친환경적인" 미래를 향한 아름다운 탈출구를 제시합니다.
버려진 창문들을 모아 만든 인상적인 작품입니다. 소원의 방 또한, 이 작품은 경이로움을 통해 우리를 성찰과 행동으로 이끌고, 민들레 꽃을 불며 소원을 빌던 어린아이의 순수함을 되살리도록 합니다. 마치 "희망과 마법"에 마음을 열었던 아이처럼 말이죠. 오두막이자 회전목마이기도 한 이 임시 온실의 손잡이를 돌리면 민들레 씨앗들이 프로펠러에 의해 빙글빙글 돌며 흩날립니다. 이 모습은 마치 단풍나무의 프로펠러 모양 열매인 날개 달린 종자(사마라)가 추는 시적이고 풍성한 춤을 연상시키는데, 그 시절 자연은 아이들에게 놀이터와 같았습니다. 씨앗은 창조적인 힘과 연결되어 있으며, 그 안에는 수많은 소망과 약속이 피어날 운명을 품고 있습니다. Parloir두이 안 냔 두카는 더 이상 지평선이 없는 창문에 다시금 지평선을 되찾아주고 싶었고, 그의 오두막을 재탄생과 풍요에 대한 찬가, 어린 시절의 마법 같은 생각과 그와 함께 책임감 있는 마음가짐을 되살리려는 진정한 꿈의 공장으로 설계했습니다.
식물을 주제로 한 시각 예술가이자 덧없는 순간을 노래하는 시인이며, 동시에 헌신적인 예술가이기도 한 그는 아름다움과 연약함을 넘어 무한한 가능성의 세계를 우리에게 보여줍니다.
“Duy Anh Nhan Duc에게 백지 위임장”
국립아시아미술관 – 기메
6, Place d'Iéna, 75116 파리
7년 2022월 XNUMX일까지
www.guimet.fr
스테파니 둘루트 지음
