9月10日から19日まで開催されるパリ・デザインウィーク2026は、首都パリを現代デザインの巨大なショーケースへと変貌させます。展覧会、壮大なインスタレーション、コレクターズアイテムとなる家具、そして新進気鋭の才能が、ギャラリー、美術館、ブティック、そして歴史的建造物を席巻します。長年にわたりこのイベントのパートナーであるギャラリー・ジョセフは、マレ地区にある2つの象徴的な店舗、116 rue de Turenneと16 rue des Minimesで、ファクトリーの一部を展示します。
アレクサンドル・ヴェイヨン作、ファクトリー、17 rue Commines。
メゾン・エ・オブジェ見本市と同時開催されるパリ・デザインウィークは、パリの文化シーズンにおける主要イベントの一つとなっています。10日間にわたり、専門家も一般の人々も、家具、工芸、インテリアデザイン、アート、イノベーションの境界線を曖昧にする作品を、無料で鑑賞することができます。2026年版は特に国際的な側面を強調するとともに、新世代のデザイナーに重要な注目を集める機会となっています。
ファクトリー2026：新才能育成の実験室
パリデザインウィーク2026の目玉の一つであるファクトリーは、新進デザイナーや若い出版社にとって真の飛躍の場となっています。2025年には、このクリエイティブな実験室に23カ国から180名のデザイナーと出版社が集まり、約2万4000人の来場者を集めました。今年は、150名以上のデザイナー、スタジオ、学校、出版社が、9月10日から14日までマレ地区の4つの会場で開催されるプログラムに参加します。
2026年のセレクションは、陶芸デザイナーのジャン＝バティスト・デュランとデザイナーのサイモン・ゲリンガーがキュレーションを担当しています。両者ともかつてファクトリーに参加した経験があります。彼らのアプローチは、創造を分野横断的に捉えることを重視しており、家具、照明、オブジェ、工芸、素材研究といった要素が、従来のカテゴリーにとらわれることなく相互に作用し合います。
展覧会はエスパス・コミンヌで幕を開け、写真スタジオをイメージした舞台装置の中に約40点の作品が集められています。それぞれの作品は彫刻作品として展示され、そのシルエット、素材、そして製造工程が明らかにされます。一方、テュレンヌ通り10番地にある中国クリエイティブ・パビリオンでは、デザイン、素材、そして現代中国の食文化の関係性に焦点を当てています。
パリ・デザインウィーク・ファクトリーの中心にあるギャラリー・ジョセフ
10年以上にわたりパリ・デザインウィークのパートナーを務めるギャラリー・ジョセフは、マレ地区の中心部に位置する2つのスペースで、ファクトリー・サーキットの重要な一部を主催している。
テュレンヌ通り116番地に位置するファクトリーは、新世代の国際的なデザイナーたちの作品を展示するギャラリーです。1,100平方メートルの広々とした空間と2つの大きなガラス屋根を備えたこのギャラリー・ジョセフのスペースは、自然光が降り注ぐ環境の中で、家具、照明、オブジェ、インスタレーションを一堂に会させています。この空間の建築は、9月にパリに集まるジャーナリスト、出版社、建築家、インテリアデザイナー、コレクターといった人々の間で、若いデザイナーたちに特別な注目を集める機会を提供します。
旅は、ギャラリー・ジョセフのもう一つのスペースであるミニム通り16番地へと続きます。330平方メートルのこの場所では、素材と職人技の多様性を際立たせるコレクションを中心に、著名なデザイナーや出版社が集結しています。空間のレイアウトは、展示作品、その制作者、そして来場者との間に、より親密な関係を育むように工夫されています。
Factory 2026プログラムの参加が発表されているのは、Rush Drayton、Maori Kimura Design Studio、Ludovica Corti、Hyacinthe Trottin、Henri Texier、Mercoeur、Géraldine Pouzet Luminaires、Cédric Breisacherなどです。これらのデザイナーが各会場にどのように割り当てられるかは、主催者によってまだ確定されていません。
ラゴス・デザインウィーク：ナイジェリアデザインの新世代
ラゴス・デザインウィークは、ギャラリー・ジョセフのスペース（住所：116 rue de Turenne）にて、ファクトリー・プログラムの一環として、ナイジェリアの新世代デザイナーを紹介します。アタナシウス・ジョンソン、アダオラ・エンウォンウ、エマ・エモディ、オルワカインサデ・アデムソン、ジョアン・エリック＝ウドリー、マイルス・イグウェブイケ、リチャード・アイナは、家具、素材、職人技、そして文化的アイデンティティが、現代的なフォルムと対話する、個性豊かな作品を披露します。この展示は、アフリカのデザインの認知度を高め、ギャラリー、機関、メーカー、そして新たな国際的な観客との交流を促進することを目的とした国際プログラム「All Roads Lead to Lagos」の一環です。
デザインウィークラゴス – 工場、Galerie Joseph、116 rue de Turenne、75003 Paris
ファクトリーを開催することで、ギャラリー・ジョセフは現代美術の創造と新進気鋭の才能への支援を継続します。ギャラリーは単なる展示スペースではなく、デザイナー、出版社、インフルエンサー、そして国際的な専門家たちが出会い、交流する場となるのです。
パリの3区と4区に30以上の拠点を構えるギャラリー・ジョセフは、パリ市内での展示スペースのレンタルも提供しています。ガラス張りのワークショップ、現代的なギャラリー、かつての工業用地、そして個人邸宅など、様々な場所でデザイン展、没入型インスタレーション、コレクション発表会、専門家によるプレゼンテーションなどを開催できます。
両方とも工場 Galerie Joseph、116 rue de Turenne
ああ、なんて素敵なウール！：フランス産ウールが現代性を現す
テュレンヌ通り84番地、ギャラリー・ジョセフのスペースで、第8回目となる「Oh my laine!」展が開催されます。今回は、テキスタイルアートとフランス産天然ウールに焦点を当てた展覧会です。今年の展示では、この古くから伝わる素材を新たな形へと昇華させる人々の作品や技法が特に強調されています。タペストリー、織物、タフティング、フェルト、ラグ、そして現代的なオブジェを通して、彫刻的、グラフィック的、そして装飾的なウールの多様な表現が披露されます。フランス産天然繊維とオービュッソン地方の織物産業の専門知識を紹介する素材ライブラリーも展示され、体験をさらに充実させます。建築家兼インテリアデザイナーのセバスチャン・カロン氏がスポンサーを務める今回の展覧会は、伝統的な職人技、現代的な創造性、そして革新が、いかにして同じ素材を巡って対話できるのかを示しています。
ああ、ライネ！ – 84 rue de Turenne、75003 パリ
https://ohmylaine.fr/edition-2026/
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マレ地区にあるギャラリー・ジョセフのスペースを探索し、新製品発表会、ショールーム、展示会、ポップアップストア、プライベートイベントなど、あらゆる用途に適した会場を見つけてください。
ジョセフ・ウォルシュは、木、ブロンズ、金の間で対話を生み出す。
オテル・ド・シュリーのメインコートヤードと庭園では、アイルランド人デザイナー、ジョセフ・ウォルシュが、建築と景観との対話から生まれた壮大なインスタレーション作品「アルカヌム・フォルマエ」を発表します。この展覧会は、マグナス・シリーズのヨーロッパ初公開となります。
公開された作品の中で、マグナス・リンの作品は、製造工程の痕跡を残した下部のブロンズ部分と、オーク材で作られた上部構造を組み合わせている。木材は、スタジオ・ジョセフ・ウォルシュが開発した三次元自由形状積層プロセスを用いて成形されている。金箔仕上げは光を捉えると同時に、作品を保護する役割も果たしている。
円形の形状を持つこの彫刻は、自然の循環、時間の流れ、そして人間と環境との関係性を想起させます。2026年9月10日から10月25日まで、サン・アントワーヌ通り62番地にあるオテル・ド・シュリーの屋外スペースに展示され、入場は無料です。
グラン・パレでのウクロニアの壮大な花束
2026年パリデザインウィークにおけるもう一つの主要インスタレーション作品である「ル・グラン・ブーケ」は、ジュリアン・セバンとウクロニア・スタジオによって構想され、グラン・パレのロトンド・ダンタンに設置されている。この作品は、巨大な花を模した形をしており、光り輝く花びらが地面から生えているように見え、建物の歴史的な建築様式を拡張している。
このインスタレーションは、モザイクの花模様やアーケードの植物装飾と対話する。屋外では、膨張式の構造物が前庭へと訪れる人々を迎え入れ、現実の都市と色彩豊かなウクロニアの世界をつなぐ象徴的な通路を作り出している。
この作品を通して、パリのスタジオは、喜びを抵抗、団結、そして驚きの力として提示しています。4年間の改修を経て、グラン・パレは、集団的な芸術体験に開かれた場所としての本来の使命を再発見しました。また、デザイン＆クラフトショップでは、 『ル・グラン・ブーケ』の世界観にインスパイアされたオブジェや家具も取り揃えています。
名前の前に挙げる素材：アートの境界線上の家具
エスパス・メイヤー・ザフラ（マルヘール通り4番地）では、ギャラリー・フィリアとエスパス・メイヤー・ザフラが「名前の前に存在するもの」展を開催します。この展覧会では、カルの作品、ルイーズ・トラオンの陶芸作品、そしてマヌエル・メリダ、フランシスコ・サラザール、アナイス・ヴィンデルの作品が一堂に会し、家具、彫刻、絵画、陶芸の境界線を曖昧にします。
カールは、自身の「フォルムレス」コレクションにおいて、機能性を保ちながらも、変容の途上にあるかのような印象を与えるファイバーグラス製の作品をデザインしている。その不規則なフォルムは、岩や粘土、あるいは時の流れによって形作られた素材を想起させる。こうして、家具は実用的なオブジェと彫刻の中間に位置する存在となっている。
ルイーズ・トラオンの陶芸作品は、釉薬をかけた炻器、未加工の粘土、灰、花崗岩、チョークといった素材を通して、この探求をさらに深めています。素材は単に作品を生み出すための道具として用いられるだけでなく、その反応が直接的に形や色彩の出現に貢献しています。作品ごとに、家具はイメージへと変化し、絵画は立体感を獲得し、陶芸作品は土と火の記憶を留めています。展覧会は2026年9月10日に開幕します。
女性デザイナーの未来：6人の国際的なデザイナー
CØR Studio（プティ・ミュスク通り28番地）では、ホワイト・レーベル・プロジェクトが主催する展覧会「Female Design Futures」が開催され、グアテマラ、モロッコ、南アフリカ、オーストラリア、シンガポール出身の6人の女性デザイナーとアーティストが集結している。
本展では、Cálamo、Gozdava 1590、Lisa Lapointe、Studio Kallang、Studio Sana Benzaitar、そしてTheUrbanativeの作品が展示されます。家具、テキスタイル、陶磁器、香水、そして現代的なオブジェを通して、伝統的な職人技が新たな形でどのように再解釈されるのかが示されます。
ヨハネスブルグでムフォ・ヴァキエールによって設立されたTheUrbanativeは、アフリカの物語、記憶、文化からインスピレーションを得た家具をデザインしています。このスタジオは、現代的なフォルム、素材の研究、そして文化遺産の継承を融合させています。Female Design Futuresは、2026年9月10日から13日まで、午前10時から午後7時まで開催されます。
現代デザインにとって欠かせないエリア、ル・マレ地区
2026年パリデザインウィークのプログラムは、マレ地区がパリのデザインの活力にとってどれほど重要な存在であるかを如実に示している。ギャラリー、ショールーム、工房、そしてモニュメントが近接しているため、来場者は展示会場間をスムーズに移動できる。
この取り組みの中心となるのは、テュレンヌ通り116番地とミニム通り16番地にファクトリーが存在することであり、これはギャラリー・ジョセフが新進気鋭の才能を迎え入れ、育成する役割を担っていることを明確に示しています。これらのスペースは、デザイナーに優れた建築環境を提供するだけでなく、フランス国内外のプロフェッショナルから認められた拠点としての地位も確立しています。
ジョセフ・ウォルシュの記念碑的な作品から、 『Matter Before the Name』の素材実験、ユークロニアの喜びあふれる世界、そして『Female Design Futures』で提示される文化的物語まで、本書は特に幅広い概観を提供している。しかし、間違いなく、ファクトリーにおいて、新進デザイナーたちの研究に触れながら、デザインの新たな方向性が最も力強く形作られていると言えるだろう。
お役立ち情報
パリデザインウィーク ：10年19月2026日～XNUMX日
パリデザインウィークファクトリー ：10年14月2026日～XNUMX日
工場プレス向けプレビュー：2026年9月9日
116 rue de Turenne、75003 Paris – Galerie Joseph スペース
16 rue des Minimes、75003 Paris – Galerie Joseph スペース
入場無料となるかどうかは、主催者から通知される場所と時間帯によって異なります。
