若手デザイナーのルイザ・バロウは、スプレーペイント、カラーパターン、プリント、抽象的な幾何学的形状を用いて、自身が創作したイメージを芸術作品へと変貌させ、それがデザイナーのコレクションに入り、絵画を明るいイタリア風に翻訳しました。
Primavera-Verano 2024 コレクションでは、アーティストはまずこのようなバケロに取り組み、4 つの異なるアート作品に分けられました。
創作活動の過程では、セリグラフィの色合いとカッターを使用して、植物学やアクション ペインティングにインスピレーションを得たデジタル モチーフを作成します。その結果は暗くなり、ポロックやウィレム デ クーニングのドレスを想像することができます。
彫刻 サンセット例えば、私の故郷であるカロライナ・デル・スールのチャールストンで撮った写真の一つを取り入れました。そこでは、皆さんの「Maravillosas（素晴らしい女性たち）」の写真もご覧いただけます。アーティストは油絵でモチーフを描き、シュールレアリスト的な効果を生み出しました。私たちはそれをイメージに反映させました。人生の刻印、肌は、このファッション界の巨匠にとって、繋がりとなり、真の遊び場となりました。
さらに、ルイザ・バロウは、パーソナライズされた刺繍プロセスを通じて綿糸にデジタルでスタンプを施し、ラテンレザー、レザーパッチ、メタルヘビラなどのディテールで作品を仕上げることができる革新的な技術を使用しています。
すべてのデザインは美術史からインスピレーションを得ています。特に、パレオに直接繋がるスカート、ハイウエストのビキニブラから着想を得たボルシージョのバック、そしてカルチュラルジャケットは、ルイザ・バロウブランドの象徴的なアイテムを生み出した水着を彷彿とさせます。
私たちの考えでは、デザイナーは自然、芸術、デザイン、文学にインスピレーションを受け、女性を芸術作品に変えたのだという。
フローラ・ディ・カルロ
アメリカ合衆国 – チャールストン
