マルチメディア・アーティスト、クリスティアーネ・ペシェクは、有機的なものとテクノロジー、人間と人工知能の間に潜在的な関係性を生み出す場として、自身の環境を構築します。音から匂い、物体からイメージまで、彼女の作品は、多くのデジタル画像が生み出す視覚的な混乱から始まり、鑑賞者を感覚的な混乱へと誘います。
ニューヨークのダイアナ・ギャラリーでサナトリウム主催により開催された最新展「リミナル・ゴースト」では、レタッチされたイメージが、グレーの背景にクロスステッチのグリッドが敷き詰められた空間に浮かび上がっている。肖像画、手、歯、宝石といった「身体的喚起」は、物質的な部分から切り離されている。このシリーズは、イメージやネットワークによって過剰な刺激を受け、現実と仮想世界の境界が曖昧になっている現代社会における、デジタル疲労とアイデンティティ疲労に着想を得ている。これらのイメージにおいて、身体は19世紀末から20世紀初頭にかけての心霊写真のように、曖昧に消えていく。一方、背景のグリッドは、コンピュータプログラムのマトリックスのように身体を捉え、ピクセルの集積としての物質性を肯定している。
ポストバイナリ環境
ペシェックは、有機的な想起を喚起する蝋彫刻と同じように、デジタル画像も扱う。インスタレーション作品を通して、彼女は私たちのアイデンティティの流動的な形態、そして有機的でポスト二元的なアイデンティティ構築の可能性を問いかける。彼女が提案する空間は、しばしば汎文化的な儀式性を想起させる。ここには幽霊、あちらにはスパや公衆浴場、そしてアーティスト自身がしばしばリトリートと呼ぶケアの空間。彼女のインスタレーション「オアシス」は、水が中心要素となり、音響彫刻と粘性のあるイメージの間を行き来する、非二元的な身体性のための聖域となる可能性を秘めている。「エデン」では、スマートフォンが精神的なリトリートの新たな概念を生み出している。
視覚的要素と物質的要素、物理的没入感と仮想的没入感、肉体と技術的インターフェースを組み合わせながら、アーティストはテクノロジーが直感的に可能にする奇妙なつながりを受け入れるよう私たちを誘います。
instagram.com/christiane_peschek
アメリカ合衆国 – ニューヨーク