東京とニューヨークを拠点に活動するこの日本人アーティストは、映画の物語の境界線上にある白黒の内省的かつ精神的な放浪を通して、私たちをアートと実験的な写真の世界へと誘います。
黒石千歳によるシリーズは、魅力的で内省的な視覚的物語であり、特に自身のアイデンティティを問うものです。彼女は自身、他者、対象、パートナー、そして感覚や感覚と対峙することで、写真という媒体の本質を問いかけます。多重から個別へ、彼女の作品は深く個人的なものです。ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで写真を学び、この若き美術の巨匠は、モノクロームのポートフォリオを通して、自らの物語を語り、自らを省察し、そして自らに問いかけます。彼女の一人称視点の作品は、主観と客観の間で揺れ動きながら、有機的に体験する彼女の世界観を探求しています。黒石千歳は、数々の賞を受賞し、美術雑誌、ギャラリー、そして様々な機関から急速に注目を集めている、興味深い新進アーティストの仲間入りを果たしました。彼女の作品の一部は、日本の清里フォトアートミュージアム（KMoPA）に収蔵されています。
©黒石ちとせ
過去と現在の間の人生
彼のシリーズは、映画的なイメージを通して写真の物語の可能性を探求し、目に見えるものと見えないもの、現実と非日常の間の空間を探求している。例えば、 私のファントム。 このプロジェクトで、黒石千歳は、もう一人の自分、つまり幽霊と過ごした夏を、「二人きりで、この世界で」語ります。彼女は、久しぶりに故郷を歩きながら、変化し続けるイメージの連続を通して、この実話の光と影の間を私たちを導きます。 « 初夏の、湿っぽくて穏やかで風のない午後だった。体は汗ばみ、太陽は真上に輝いていた。[…] 突然、道は趣のある家の前で行き止まりになっていた。[…] 日差しがゆっくりと落ち、玄関に私の影が落ちていた。[…] 何年も経ってから振り返ると、あの経験は あの夏は別の次元で起こったのではない。それは、私が生きる前から私の人生が存在し、その後も私の人生が続く場所だ。[…] 彼女は一人だった。私もそうだった。[…] あの時間はもう永遠に過ぎ去り、まるで存在しなかったかのように思えることもある。
©黒石ちとせ
©黒石ちとせ
国境の解消
シリーズ 一緒に 同様の作品である。ただし、ここでは幽霊が具体的な存在、つまり彼女のパートナーとなる。黒石千歳は、彼との肉体的な関わり合いを探求しながら、彼女が維持してきた精神的な関係を視覚化している。関係性という文脈において、「一緒に」は一体感を暗示し、「離れて」は分離を示唆する。 「パートナーと何年一緒に過ごしても、私たちの間には常に境界線があります。[…] 時々、その境界線が消え去る瞬間を経験しますが、それでも私は彼の一部にはなれません。私たちの体は別々の存在のままです。一体感は決して長くは続きません。 一体感は単なる幻想です。[…] 私は時々、魂が一つになるような感覚を経験します。しかし、私たちが単一の存在として存在することは不可能です。[…] このプロジェクトが進むにつれて、私は気づきました。 一緒に 一つの芸術作品として「一体化」した。 ここでの写真家は、2 人の身体の境界をよりうまく消すために、粒度を上げてディテールを少なくする ISO 感度 3200 のフィルムを使用しています。
ナタリー・ダッサ
アメリカ合衆国 – ニューヨーク
