マーカス・シェーファー、現代シュルレアリスム

パリで訓練を受けたこのドイツ人アーティストは、写真、スケッチ、彫刻をシュールレアリズムと黒色と二面性のバリエーションで巧みに組み合わせ、自身の生命力を再発見しました。

この作品には、幽玄な雰囲気、視覚の歪み、そして魅力的な視点を提供する視点の再解釈が込められています。マルクス・シェーファーはミュンヘンのファッション・デザインアカデミーで学び、必修の実習を通してすぐに写真に魅了されました。フランクフルト生まれで、現在はロンドンを経てパリで学んだこの多才なアーティストは、こうした経験から、モノクロームの芸術写真で世界に対する独自の視点を表現してきました。「人間と社会生活との完全な関係についての私の物語です」と彼は説明します。「人間であるということは、本質的に自分自身の現実を持つことを意味します。社会で生きるということは、人間によって作られた決定的な現実の中で生きることを意味します」。

比喩と抽象の間

マルクス・シェーファーの作品は、黒色のスペクトル的な自然さを探求し、それを「辞書の具現化」、「多次元的」、「吸収性」と定義して、独特の感性を明らかにしました。私たちのイメージは、私たちの感情の複雑さをすべて表現し、私たちの複数の「個人的な逃避経路」を反映しています。それは、感情的に引き込まれるものです。明らかに、シュルレアリストの美学は、主にそのポートフォリオの他の部分に含まれています。 マン·レイ y 見たマーカス・シェーファーは、ファッション写真、親密なポートレート、デザイナーオブジェ、コンセプチュアルイメージ、庭園、風景などを融合させ、真に現代的な空間を創り出しています。これらのシーンと視覚的な雰囲気は空間を創造し、世界観に基づいて現実を再現し、自己表現を可能にします。

色の上の白と黒の境界線

アーティストは、現実と超自然の境界にある永遠の道へと鑑賞者を導きます。彼は、イメージに加えて、誘惑者や警告者でもありますが、心配で回避的でもあります。不完全さと偶然性を認め、表現が際立つように光によって刺激される感覚。黒色のバリエーションがプロセスの中心に位置していますが、色は素材の色を反映し、アイデンティティ、威圧感、脆弱性、感受性といったテーマを反映しています。マーカス・シェーファーは、光と影、幾何学とコントラスト、アクセサリーと鏡のゲームを支配し、絵画と彫刻の形式を採用するまで、このゲームを支配します。私たちのデッサンには感情が直接表現されており、それが写真における視覚的な物語を導きます。それは、彫刻が現実の三次元世界での生命を象徴するのと同じです。