身体、顔、建築物の一部、線や記号…描かれたり、スケッチされたり、時には消されたり、取り消し線が引かれたりして、ドリア・ジェリディ（パリのボザール美術学校を卒業したばかり）のキャンバスを構成する要素が、フランシス・ベーコンの歪みやずれを想起させる表現力とグラフィックの力で、空白のキャンバスにぶつかり合っています。
「ベーコンは、フレームを使って強度を集中させたと言いました。[私は、芸術は現実の強化だと思います。[…] 重要なのは絵画全体のバランスです」と、エメリゲ2022啓示助成金の受賞者であるこのアーティストは説明します。彼女は、木炭のくすんだ静かなトーンとオイルスティックの鮮やかさ、具象と抽象の間の対立と矛盾を遊び心たっぷりに扱い、頭を紫の円に置き換えることをためらいません。ここに、印象派画家の家で同時に展示されている20世紀後半の具象絵画の偉大な人物たちと並んで、イェール（エソンヌ）のカイユボット邸のオランジュリーで4回連続で称賛されている新しい具象の力強い顔の1つがあります。
一度きりというのは普通ではない。そのため、若い世代の間で具象表現が復活するのを後押しするものであり、過去 60 年間に機関によって無視されてきた具象画家たちに敬意を表している。年長者の中では、ジェラール・シュロッサー (2022 年没) と、フォト ノベルや静止画を想起させる生活の場面に直面する私たちを覗き見させるタイトなフレーミング、ムナ・レベイズと、スプレーペイントで「私はクソ画家だ」と書かれたタトゥーのある剥がれた裸体 (2008 年)、記念碑的で技巧的な青みがかったドレープから生まれた印象的な肖像画のユセフ・コリチ (2015 年)、レオナルド・クレモニーニの絡み合った空間構造のポップカラーのゲーム (1967 年頃)、フランソワ・バードの偽りのハイパーリアリズムの映画的肖像画 (2021-2022 年) を挙げよう。ジャン・ラスティンの「破滅の中の身体」（1998～2002年）と、ユルク・クライエンビュールの驚くほど現代的なゴミの山と郊外の住宅（1955年頃）。
若手では、ニコラ・サージュが、ほとんど表現主義的で演劇的な光の遊びを駆使して肖像画や建築風景を描き、マノン・ペランは、存在と不在の間の線の幻想性と白さをグラファイトで表現しています。
ビラル・ハムダッドは、都市の風景（地下鉄の駅、カフェのテラスなど）における人々の孤独を描き、奇妙な感覚を呼び起こします。アクセル・ロイの油彩、アクリル、大理石粉を用いた絵画の前では、その感覚はさらに強く感じられます。それにはもっともな理由があります。「人々の間の相互作用」に焦点を当てるため、アーティストは周囲の要素（植生、建築物、街路設備など）をすべて取り除くという決断を下したのです。
現実と想像、比喩と非比喩の境界は、もし存在したとしても、私たちには完全に時代遅れのものに思えます…
8, rue de Concy, 91330 Yerres (パリから経由で20分 RER D)
10月22日まで
