ホールハウス、あるいはデザインにおける多様性の重要性

France

このフランスの集団は、高い基準と品質を維持しながら、できるだけ多くの人々にデザインを届けたいという野心を原動力に、設立からわずか 2 年でフランスのシーンに定着しました。

アブドゥライエ・ニアン、サミー・ベルヌーシ、テディ・サンチェス、そしてザカリ・ブカリ。これらは記憶に残る4人の名前です。2020年以降、この新世代のデザイナーたちは、環境（ホール）とデザイン（ハウス）を繋ぐ道筋で、物、体験、そして伝達が融合するコレクティブ、ホール・ハウスを結成しました。パリ郊外出身の4人組は、アンシ・レ・ザトリエ（最初の3人）、エコール・デ・ザール・エ・メティエ（後者）を経て、多文化・多分野のスキルを巧みに融合させ、様々な参照を巧みに交差させています。彼らの意図とは？それは、急速に変化する分野で多作かつ多様なクリエイターとして活躍してきたヴァージル・アブロー（1980-2021）やファレル・ウィリアムズの伝統を受け継ぎ、都市文化と装飾芸術の枠組みの中で、自らのデザインビジョンを形作ることにあります。ケチュアのキャンプチェアとマルセル・ブロイヤーのワシリーチェアにインスピレーションを得た「カレーマンゴー」アームチェアを制作し、ラファイエット・アンティシペーションズ財団でのレジデンスを勝ち取った後、ホール・ハウスは2022年ヴィラ・ノアイユのオブジェクトデザイン部門のファイナリストに選出されました。このトーテム的な作品は、コレクティブのDNAを完璧に体現し、全てが始まった源泉と言えるでしょう。

エコデザインアプローチ

この2年間で、彼らはバウハウス運動とストリートの両方からインスピレーションを得た独自のスタイルを、数々のプロジェクトを通して確立してきました。オリンピック・パラブレチェアの再解釈、オーク材とガラスを用いたウド・ウド・コーヒーテーブル、幾何学的な花瓶など、彼らの作品はどれも素晴らしいものです。コラボレーション作品には、バウハウス・アスレチック・クラブとの共同制作による、日本の伝統的な水筒とサッカーボールから着想を得た陶器製水筒のデザイン、アディダスとの共同制作によるスタン・スミスのリサイクルプラスチックを用いた様々なオブジェの制作、フットロッカーとの共同制作によるナイキ・エア・マックス・プラスTNの構造的な複雑さを解剖して花瓶やランプを考案するプロジェクトなどがあります。イケアとの共同制作では、エコデザインとモンドリアン・スタイルが融合した、3人のルームメイトのための16平方メートルの空間「キャンプ・ハウス」を構想しました。彼らのワークショップは、常に循環的な考察を通して、若者をデザインの世界にさらに深く関わらせるという、彼らの価値とノウハウを伝える循環的なプロセスへと繋がっています。ホール・ハウスは既にその専門分野における主要な要素を確立しており、彼らの展覧会はそのことを証明しています。例えば、2022年のパリデザインウィーク期間中に開催された国際青年連合（Union de la Jeunesse Internationale）や、2023年1月に開催されたメゾン・エ・オブジェでの「For those」展では、広々とした黄色いブースに、彼らのデザインスタジオの像が展示された。