ニコラ・デルプラット『アメリカン・ナイト』

フランス・パリ

モーベール・ギャラリーがニコラ・デルプラトに捧げる新しい展覧会のタイトルは、映画で昼間に撮影されたシーンに夜の雰囲気を出すために使われる光をフィルタリングする技術に関連しており、照明に重点を置いたこの絵画作品の映画的な雰囲気に私たちをすぐに引き込みます。

映画的なキャラクターは、参照や影響（デヴィッド・リンチ、ブライアン・デ・パルマなど）だけでなく、テクニックや演出（フォーマット、フレーミング、シークエンス、オフスクリーンの使用など）からも見て取れる。しかし、光が横切るこれらの黒い絵画にはキャラクターは存在しない。なぜなら、演出されているのは光そのものだからだ。「黒の上に光を灯す」というのが、アーティストが自身の絵画の手法を説明する言葉だ。常に黒から始め、非常に薄い層（青、白、ピンクなど）の絵具を薄めて下地を次々と覆うことで、光り輝く表面を作り出すのだ。

「この作品は、表面を振動する領域とし、様々な層の間で絶え間ない交流を生み出しています。表面は、絵画の下部で起こっていること、そして外部から起こっているように見えること、まるでスクリーンに映し出されるかのようにそこに投影されることを伝える、露頭のような領域なのです」と、展覧会のキュレーターであるマルグリット・ピルヴェンは説明する。

光る表面

時に錯覚的な手法で再現され、時に寓意的な手法で表現されるスクリーンは、ニコラ・デルプラの作品の中核を成す。16mmフィルムによるブラインドプロジェクションでは、スクリーンは像を映し出すことなく、美術史における最も象徴的なモノクローム作品のように、黒い背景に青い正方形として現れる。偉大な光の彫刻家ジェームズ・タレルの作品における「光の汚染」を記念した「ジェームズ」と題されたシリーズでは、スクリーンは光り輝く表面となる。「ゾーン」シリーズでは、光を背景に描かれたグリッドが、鑑賞者の想像力を掻き立て、想像力を自由に羽ばたかせるよう促す。

デルプラは、固定されたイメージの持つ神秘性とサスペンスを巧みに操り、それを「分割されたスクリーン」や連続ショットのように断片化することで、その虚構性を10倍にも増幅させる。さらに、映画的領域と絵画的領域、現実と虚構、現実と抽象の境界にあるイメージの両義性も、絵画的手法を通して巧みに操る。「鑑賞者は、二つのものの境界、視線の交錯を促す空間に捉えられる」のである。

このように、『Coming Soon』において、私たちを青いカーテンの前に立たせるアーティスト（ルネサンス絵画からデヴィッド・リンチの『ブルーベルベット』まで、数多くの引用が見られる）は、私たちを想像上の場面（カーテンの向こうに隠された場面）の覗き見人となるよう誘うと同時に、予言者となるよう、つまり、この青いベルベットのパネル、すなわち名人芸とも言える「絵画作品」によって具現化された絵画の神秘そのものに深く入り込むよう誘うのである。