の痛ましい顔は何を意味するのか 盲目の女性 1916年にニューヨークの路上で撮影され、ボウルの円は上空からタイトなフレーミングで撮影され、 抽象化 同じ年？1915年の写真から浮かび上がるモニュメントのファサードの垂直線とウォール街の小さなシルエット、そして1931年に撮影されたニューメキシコの教会の幾何学的な塊。疑いなく、それは純粋な視覚の表れです。形式主義と社会潮流という、相反すると考えられていた二つの写真の伝統と関わりながら、ポール・ストランド（1890-1976）は風景画と肖像画の両方で、この二つを融合させることに成功したようです。時に抽象的な表現を見せることもありますが、彼の純粋な視覚は常に真実です。
日常生活を描いた偉大な肖像画家であるこのアメリカ人写真家は、 ストレートフォトグラフィー 純粋写真（ピュア・フォトグラフィー）の巨匠であり、モダニズム・アヴァンギャルドの提唱者の一人であった彼は、1932年から1934年にかけてメキシコを旅し、1955年にフランスの田舎に定住するまで、旅の途中で出会った人々の顔や働く身体に、ある種の美的感覚を決して失うことなく、ヒューマニズム的な眼差しを向け続けた。洗濯物、ほうき、馬具が掛かるファサードが示すように、彼の写真にこれほどの力を与えているのは疑いようがない。これらのファサードは、極めて倹約的な手法で、農民や庶民の生活について雄弁に物語っているのだ。
ポール・ストランド、あるいは力の均衡 – アンリ・カルティエ＝ブレッソン財団
23月XNUMX日まで
79、rue des archives、パリ 3e
フランス
ステファニー・デュルー