エレメンタルフォーム
ナデズダ・ニコロヴァ（1978年セルビア生まれ）は、カリフォルニア州オークランドを拠点とするクロアチア系ブルガリア系アメリカ人アーティストです。ケンタッキー大学とジョージ・イーストマン美術館で19世紀の光合成（光エネルギーを捕らえる）印刷技術を学びました。今日でも高く評価され、再利用されている古い写真技術を習得した彼女は、湿式コロジオン乾板（ティンタイプと呼ばれる）にフォトグラムを制作しています。感光面が乾く前の暗室で、筆と紙マスクを用いて非常に短時間で描き出される想像上の風景。写真とドローイングの境界線上にあるこの制作は、写真のプロセスと絵画的なジェスチャーを融合させ、まるで二つの水の間を漂っているか、あるいは潜在的な空間に停滞しているかのような、私たちのイメージの知覚を揺さぶります。
飽和した黒や灰色の黒、汚れのない白や斑点のある白の波打つ流れを描き、大きな構成を作るために組み立てられた版は、風景の元素形態（彼の「元素形態」シリーズのタイトルを使うと）をシーケンスに分解し、まるで停止するか「時間を具体的にする」か、空間を分解または再分節化するかのように。
彼が描く合成的でテクスチャー豊かな風景画は、ジョージア・オキーフの広大な砂漠の平原を彷彿とさせる。アメリカ近代主義の伝説的人物のように、環境科学の学位を持つ写真家が2018年に制作を開始したこのシリーズで伝えようとしたのは、実は地殻の力と「エネルギーの痕跡」であると同時に、光によって生命を吹き込まれた「地質学的形態」の「神秘」でもある。風景を内面化すること、地球の「内在性」を体感するという、ある種の身体的体験が、アーティストを抽象化へと導いた。こうして、2019年に制作を開始した「Landscape Rearticulated」（風景の再構築）では、風景を抽象的な地質学的・有機的な構成へと分解した。そして、最新作の「Immanent Forms」（内在形態）と題された非同期の波のカスケードは、私たちに風景の認識を再構築するよう促している。
ナデズダ・ニコロワ: 要素の形
エスター ウールデホフ ギャラリー
パリ XIV、ファルギエール通り 36 番地
25月XNUMX日まで
ステファニー・デュルー