ミネソタ州ダルース生まれのミーシャ・カーンは、作品の形や色彩を通して物語を語ることを好みます。2011年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインで家具デザインの学士号を取得したこの若きデザイナーは、ニューヨークのスタジオで、現代彫刻にも通じる作品を構想し、想像しています。
成形から彫刻、溶接、織りまでさまざまな工程を駆使し、それらを想像力豊かでユニークな制作方法と組み合わせるミーシャ・カーンは、デザインテクノロジストのジョン・マエダによって、壮大な祝祭のために境界を押し広げるワンダーランドを運命づけられた作品のクリエイターと評されています。
彼の創作プロセスは複雑で、手描きのスケッチから始まり、粘土彫刻、そして水彩画へと続きます。時には、ミーシャ・カーンはアイデアを具体化するために、大陸を越えて職人と出会うことさえあります。
現在、自由な発想のアプローチを持つこのアーティストは、世界的デザインコミュニティ内で新たなつながりを確立する機会を創出することで、第一線の思想家とクリエイター間の対話を促進するギャラリー、フリードマン ベンダに所属しています。
昨年6月に開催されたデザイン・マイアミ/バーゼルで、ミーシャ・カーンは光、色、形、そして空間を巧みに操る2つの作品を含む、複数の作品を発表しました。1つ目は2020年に初公開された「Mole Eats Worm」と名付けられたソファで、彫刻的なスチール製のフォルムをモヘアで張られたクッションが包み込む構造です。この作品はイタリアの家具職人Tappezzerie Druettaとのコラボレーションによって制作され、巧みな芸術的融合が生み出す共生関係に魔法のタッチが加わっています。この作品は様々な形と色で展開されています。2つ目は「Something in the Water」と名付けられたテーブルで、塗装されたプラスチックが生み出す奥行きとバランスの遊びのディテールをじっくりと観察することで、陶器のような不思議な仕上がりを体感できます。
ダラス美術館、ウォーカー・アート・センター、ホイットニー美術館でも展覧会を開催しています。作品は、ヒューストン美術館、ダラス美術館、コーニング・ガラス美術館など、数多くの美術館や公共コレクションのパーマネントコレクションに収蔵されています。
長年にわたり、ミーシャ・カーンは同世代を代表するクリエイティブな声の持ち主としての地位を確立してきました。
トーマス・デュリン